Mis tontas canciones de amor
Mis tontas canciones de amor
Mis tontas canciones de amor
En este Día de los Enamorados, vengo con una selección de canciones de amor. Puede que seas de las personas a las que este tipo de canciones no les dicen nada, o puede que te encanten. No suele haber mucho punto medio. Siempre sentí que esos dos polos se pueden explicar bastante bien usando una metáfora beatle, porque siempre vuelvo a The Beatles, ya es una adicción asumida.
De un lado estaría el polo Lennon, más irónico. En momentos de guerra, post ruptura de The Beatles, John Lennon le dijo a Paul McCartney que solo escribía tontas canciones de amor (silly love songs), o canciones para abuelitas (granny music). Del otro lado está, obviamente, el polo McCartney, que respondió de la mejor manera, escribiendo Silly Love Songs. Una canción que no pide disculpas por escribir "tontas canciones de amor" y en la que se pregunta, casi con ingenuidad, por qué habría que dejar de escribir sobre amor si es de lo único que seguimos hablando una y otra vez.
En este Día de los Enamorados, vengo con una selección de canciones de amor. Puede que seas de las personas a las que este tipo de canciones no les dicen nada, o puede que te encanten. No suele haber mucho punto medio. Siempre sentí que esos dos polos se pueden explicar bastante bien usando una metáfora beatle, porque siempre vuelvo a The Beatles y porque, a esta altura, ya es una adicción asumida.
De un lado estaría el polo Lennon, más irónico. En momentos de guerra, post ruptura de The Beatles, John Lennon le dijo a Paul McCartney que solo escribía tontas canciones de amor (silly love songs), o canciones para abuelitas (granny music). Del otro lado está, obviamente, el polo McCartney, que respondió de la mejor manera, escribiendo Silly Love Songs. Una canción que no pide disculpas por escribir "tontas canciones de amor" y en la que se pregunta, casi con ingenuidad, por qué habría que dejar de escribir sobre amor si es de lo único que seguimos hablando una y otra vez.
En este Día de los Enamorados, vengo con una selección de canciones de amor. Puede que seas de las personas a las que este tipo de canciones no les dicen nada, o puede que te encanten. No suele haber mucho punto medio. Siempre sentí que esos dos polos se pueden explicar bastante bien usando una metáfora beatle, porque siempre vuelvo a The Beatles, ya es una adicción asumida.
De un lado estaría el polo Lennon, más irónico. En momentos de guerra, post ruptura de The Beatles, John Lennon le dijo a Paul McCartney que solo escribía tontas canciones de amor (silly love songs), o canciones para abuelitas (granny music). Del otro lado está, obviamente, el polo McCartney, que respondió de la mejor manera, escribiendo Silly Love Songs. Una canción que no pide disculpas por escribir "tontas canciones de amor" y en la que se pregunta, casi con ingenuidad, por qué habría que dejar de escribir sobre amor si es de lo único que seguimos hablando una y otra vez.
Silly Love Songs - Wings (1976)
Para variar, yo me considero bastante más McCartney que Lennon. No porque no me interese la ironía o la complejidad, sino porque nunca me molestaron las canciones de este tipo. Por eso, esta selección no intenta ser un ranking de las mejores canciones de amor que existen en el mundo. Son, simplemente, canciones de amor que me gustan mucho y siento que representan muy bien el amor. Algunas con letras más complejas, otras con letras más vulnerables, otras más empalagosas y otras más simples.
Estas son mis tontas canciones de amor.
Un mix raro, pero que cumple con la consigna.
Silly Love Songs - Wings (1976)
Para variar, yo me considero bastante más McCartney que Lennon. No porque no me interese la ironía o la complejidad, sino porque nunca me molestaron las canciones de este tipo. Por eso, esta selección no intenta ser un ranking de las mejores canciones de amor que existen en el mundo. Son, simplemente, canciones de amor que me gustan mucho y siento que representan muy bien el amor. Algunas con letras más complejas, otras con letras más vulnerables, otras más empalagosas y otras más simples.
Estas son mis tontas canciones de amor.
Un mix raro, pero que cumple con la consigna.
Silly Love Songs - Wings (1976)
Para variar, yo me considero bastante más McCartney que Lennon. No porque no me interese la ironía o la complejidad, sino porque nunca me molestaron las canciones de este tipo. Por eso, esta selección no intenta ser un ranking de las mejores canciones de amor que existen en el mundo. Son, simplemente, canciones de amor que me gustan mucho y siento que representan muy bien el amor. Algunas con letras más complejas, otras con letras más vulnerables, otras más empalagosas y otras más simples.
Estas son mis tontas canciones de amor.
Un mix raro, pero que cumple con la consigna.
All My Loving - The Beatles (1963)
All My Loving salió en 1963 y forma parte del disco With the Beatles. Está escrita principalmente por Paul McCartney, que se inspiró en la finalización de una gira. Es como una despedida a sus fans.
La letra es directa, un poco ingenua, y por eso funciona. No intenta ser profunda ni dramática; es fácil de entender.
Musicalmente, tiene algo muy luminoso. El ritmo es rápido, constante, y le da una sensación de movimiento que la vuelve muy pegadiza. La guitarra rítmica marca ese pulso insistente.
Me gusta mucho esta canción porque me transmite alegría. No sé si es porque la escuchaba mucho de chica y me quedó asociada a un recuerdo lindo, o si tiene que ver con cómo está construida. Creo que es una mezcla de las dos cosas. Hay algo en el ritmo, en cómo avanza sin frenar, que la hace catchy y liviana.
Die In Your Arms - Justin Bieber (2012)
Seguimos con Die in Your Arms, del disco Believe. Es una canción escrita por Justin Bieber junto a varios compositores y productores, con una inspiración muy clara en el pop y el soul clásico, especialmente en el sonido de los años 60.
Me gusta esta canción porque, al igual que All My Loving (The Beatles), me genera una sensación de alegría bastante boba, en el buen sentido. En este caso, creo que es casi completamente por la instrumentación. El groove es muy marcado y la manera en la que canta Bieber, parece como si estuviera rendido o "muerto de amor" por esta persona. Va de la mano con el nombre y letra de la canción.
Los coros me encantan. También hay algo en el sonido general que remite a una canción navideña… ¿no? Parece como si fuera una celebración.
Wonderful Tonight - Eric Clapton (1977)
Pasemos a un sonido más romántico. Wonderful Tonight tiene ese sonido. Salió en 1977, está en el disco Slowhand, y nació mientras Eric Clapton esperaba a Pattie Boyd que terminara de arreglarse para salir.
No hay frases que destaquen ni nada particularmente “wow”. La canción funciona más como un gesto simple y lindo que como una gran declaración. La letra se limita a mirar, a registrar algo, una escena mínima. “You look wonderful tonight” es una frase que podría decirse casi sin pensar, pero al escucharla así, termina sintiéndose como algo mucho más grande y profundo.La guitarra es suave, repetitiva, casi tímida y acompaña estas declaraciones y contextos de la escena. La voz no se impone, no dramatiza. Todo avanza despacio, como si la canción no quisiera molestar a la escena que está retratando.
Quizás por eso me gusta tanto. Porque es romántica sin ser intensa, emotiva sin ser exagerada.
call it what you want - Taylor Swift (2018)
call it what you want es una de mis canciones favoritas de Taylor Swift, y creo que tiene mucho que ver con el momento en el que fue escrita. En ese momento, 2017, Taylor prácticamente desapareció. Después de toda la exposición y la cancelación que vino con la pelea con Kanye West y Kim Kardashian, no se sabía absolutamente nada de ella. Ni qué estaba haciendo, ni con quién.
Y de repente aparece el disco reputation, y nos enteramos de todo. Durante ese tiempo, ella estaba en pareja. Viviendo su vida como solía hacerlo, pero esta vez, lejos del ojo público. Eso es lo que más me atrae de esta canción. No era algo secreto, sino privado. La diferencia entre esos dos conceptos es lo que me gusta.
La letra no busca explicar nada. Es más bien una especie de rendición tranquila. Lo que dice es básicamente "Decí lo que quieras, pensá lo que quieras, llamalo como quieras. Lo único que importa es esa persona y la relación que tenemos".
La producción minimalista que deja espacio para la voz y para lo que se está diciendo me parece que aporta mucho al sentido de la canción.
Me gusta mucho esta canción porque propone otra forma de vivir el amor. Más silenciosa, más cuidada. Como algo que no necesita ser mostrado para ser real.
Lovebug - Jonas Brothers (2008)
Lovebug me gusta porque es muy tierna. Y seguro eso tiene bastante que ver con que es una canción de una banda de mi infancia.
También me gusta saber la historia detrás de las canciones, y este es el caso en el que sé un poco sobre eso. Nick Jonas la escribió después de haber conocido a Miley Cyrus, y en 2008, eso era el chisme del momento.
La guitarra es fundamental. Desde el arranque marca un clima íntimo, casi tímido, que sostiene toda la canción. Y después está ese cambio hacia el final, cuando se vuelve más rockera, que es bastante inesperado. Me encanta eso.
You Make Loving Fun - Fleetwood Mac (1977)
You Make Loving Fun es una de mis canciones favoritas de Fleetwood Mac, y en gran parte es por la voz de Christine McVie. En general, las canciones que ella escribe y canta siempre me resultan especiales. Tiene un sonido muy propio, una voz muy distintiva.
La canción salió en 1977, en el álbum Rumours, y propone una idea del amor bastante simple, pero muy importante. Cuando canta “You, you make loving fun / And I don’t have to tell you, but you’re the only one”, no está hablando de un amor intenso o conflictivo, sino de algo cómodo, algo sano. Un vínculo tan claro y seguro que no necesita explicaciones constantes, ni reafirmarse todo el tiempo.
Me gusta esta canción porque plantea una forma de amar que no está asociada al drama ni a la ansiedad. Un amor que no te altera, que no te exige estar demostrando nada todo el tiempo. Simplemente está, que se entiende.
You - Miley Cyrus (2023)
You me gana desde el primer segundo por el piano. Salió en 2023, como parte del disco Endless Summer Vacation, y es puramente piano, voz (y qué voz tiene Miley Cyrus) y emoción.
La canción es muy romántica. Un poco empalagosa, sí, pero me gusta. A veces hace falta. La letra gira alrededor de una idea muy clara: haría todo, absolutamente todo, pero solo si es con vos. No con cualquiera. No en general. Con esa persona específica.
La voz de Miley es tan intensa que te transmite emociones. Canta exactamente lo que siente. Esto hace que la canción sea muy emocional.
Saving All My Love for You - Whitney Houston (1985)
Saving All My Love for You, de Whitney Houston, me gusta por cómo suena.
Es una balada pop muy marcada por el sonido de los 80. Lo que más se escucha son los teclados. Hay un pad de sintetizador muy sostenido, muy suave, que funciona casi como un fondo continuo durante toda la canción. No es exactamente un órgano de iglesia, pero tiene algo de ese efecto. Un sonido envolvente que ocupa mucho espacio y hace que todo se sienta más dulce, más cargado.
La voz de Whitney Houston se apoya sobre esa base. Flota arriba de los teclados, clara y limpia, sin romper el clima. Todo suena suave, redondo, continuo.
Me gusta porque es una canción en la que escucho cada capa de sonido, y si cerrás los ojos, literalmente vas a levitar al escucharla.
K. - Cigarettes After Sex (2017)
Lo primero que me atrapa de K. es la calma que transmite. La voz de Greg Gonzalez, de Cigarettes After Sex, es suave, casi hablada. No fuerza nada, se siente como algo íntimo, como si te estuviera contando una historia al oído.
La letra acompaña ese mismo clima. Es simple, repetitiva, más sensorial que narrativa. No intenta explicar el amor ni darle forma. Se queda en el recuerdo, en la cercanía, en ese espacio que queda entre dos personas.
Musicalmente, todo es mínimo. Un tempo lento, casi hipnótico, y una producción que parece envolver la canción en una especie de niebla. No pasa mucho, y justamente por eso pasa todo. Es una banda que te abraza con su sonido.
Me gusta K. porque transmite paz. Y también me gusta que el nombre sea tan mínimo. Que se llame K. y sea apenas la inicial del nombre de la chica a la que hace referencia Greg en la canción. Como que refuerza todavía más esa intimidad. No hace falta decirlo todo. Una sola letra alcanza.
Here, There and Everywhere - The Beatles (1966)
Y una vez más, vuelvo a The Beatles. Tenía que abrir y cerrar esta playlist con ellos. O, más específicamente, tenía que ser con McCartney.
Here, There and Everywhere es una de las canciones de amor más lindas que escribió Paul McCartney. Está en el disco Revolver. El sonido es tranquilo y profundamente romántico. La canción avanza despacio, con una delicadeza constante. Las armonías vocales están cuidadísimas y la instrumentación acompaña sin imponerse, creando una sensación de equilibrio permanente. Todo suena suave, cercano, pensado.
La letra habla de querer estar con alguien en todos lados, todo el tiempo, pero no desde la ansiedad, sino desde la certeza. No hay urgencia, ni miedo, ni ansiedad. Hay una tranquilidad muy clara en esa idea de amor que se sostiene solo.
Me gusta terminar con esta canción porque vuelve al punto de partida. A las canciones de amor simples, honestas, sin cinismo. A ese polo McCartney que nunca me molestó.
Dejo mis playlists de amor para que escuches:
Apple Music
Spotify
Nos leemos,
C
All My Loving - The Beatles (1963)
All My Loving salió en 1963 y forma parte del disco With the Beatles. Está escrita principalmente por Paul McCartney, que se inspiró en la finalización de una gira. Es como una despedida a sus fans.
La letra es directa, un poco ingenua, y por eso funciona. No intenta ser profunda ni dramática; es fácil de entender.
Musicalmente, tiene algo muy luminoso. El ritmo es rápido, constante, y le da una sensación de movimiento que la vuelve muy pegadiza. La guitarra rítmica marca ese pulso insistente.
Me gusta mucho esta canción porque me transmite alegría. No sé si es porque la escuchaba mucho de chica y me quedó asociada a un recuerdo lindo, o si tiene que ver con cómo está construida. Creo que es una mezcla de las dos cosas. Hay algo en el ritmo, en cómo avanza sin frenar, que la hace catchy y liviana.
Die In Your Arms - Justin Bieber (2012)
Seguimos con Die in Your Arms, del disco Believe. Es una canción escrita por Justin Bieber junto a varios compositores y productores, con una inspiración muy clara en el pop y el soul clásico, especialmente en el sonido de los años 60.
Me gusta esta canción porque, al igual que All My Loving (The Beatles), me genera una sensación de alegría bastante boba, en el buen sentido. En este caso, creo que es casi completamente por la instrumentación. El groove es muy marcado y la manera en la que canta Bieber, parece como si estuviera rendido o "muerto de amor" por esta persona. Va de la mano con el nombre y letra de la canción.
Los coros me encantan. También hay algo en el sonido general que remite a una canción navideña… ¿no? Parece como si fuera una celebración.
Wonderful Tonight - Eric Clapton (1977)
Pasemos a un sonido más romántico. Wonderful Tonight tiene ese sonido. Salió en 1977, está en el disco Slowhand, y nació mientras Eric Clapton esperaba a Pattie Boyd que terminara de arreglarse para salir.
No hay frases que destaquen ni nada particularmente “wow”. La canción funciona más como un gesto simple y lindo que como una gran declaración. La letra se limita a mirar, a registrar algo, una escena mínima. “You look wonderful tonight” es una frase que podría decirse casi sin pensar, pero al escucharla así, termina sintiéndose como algo mucho más grande y profundo.La guitarra es suave, repetitiva, casi tímida y acompaña estas declaraciones y contextos de la escena. La voz no se impone, no dramatiza. Todo avanza despacio, como si la canción no quisiera molestar a la escena que está retratando.
Quizás por eso me gusta tanto. Porque es romántica sin ser intensa, emotiva sin ser exagerada.
call it what you want - Taylor Swift (2018)
call it what you want es una de mis canciones favoritas de Taylor Swift, y creo que tiene mucho que ver con el momento en el que fue escrita. En ese momento, 2017, Taylor prácticamente desapareció. Después de toda la exposición y la cancelación que vino con la pelea con Kanye West y Kim Kardashian, no se sabía absolutamente nada de ella. Ni qué estaba haciendo, ni con quién.
Y de repente aparece el disco reputation, y nos enteramos de todo. Durante ese tiempo, ella estaba en pareja. Viviendo su vida como solía hacerlo, pero esta vez, lejos del ojo público. Eso es lo que más me atrae de esta canción. No era algo secreto, sino privado. La diferencia entre esos dos conceptos es lo que me gusta.
La letra no busca explicar nada. Es más bien una especie de rendición tranquila. Lo que dice es básicamente "Decí lo que quieras, pensá lo que quieras, llamalo como quieras. Lo único que importa es esa persona y la relación que tenemos".
La producción minimalista que deja espacio para la voz y para lo que se está diciendo me parece que aporta mucho al sentido de la canción.
Me gusta mucho esta canción porque propone otra forma de vivir el amor. Más silenciosa, más cuidada. Como algo que no necesita ser mostrado para ser real.
Lovebug - Jonas Brothers (2008)
Lovebug me gusta porque es muy tierna. Y seguro eso tiene bastante que ver con que es una canción de una banda de mi infancia.
También me gusta saber la historia detrás de las canciones, y este es el caso en el que sé un poco sobre eso. Nick Jonas la escribió después de haber conocido a Miley Cyrus, y en 2008, eso era el chisme del momento.
La guitarra es fundamental. Desde el arranque marca un clima íntimo, casi tímido, que sostiene toda la canción. Y después está ese cambio hacia el final, cuando se vuelve más rockera, que es bastante inesperado. Me encanta eso.
You Make Loving Fun - Fleetwood Mac (1977)
You Make Loving Fun es una de mis canciones favoritas de Fleetwood Mac, y en gran parte es por la voz de Christine McVie. En general, las canciones que ella escribe y canta siempre me resultan especiales. Tiene un sonido muy propio, una voz muy distintiva.
La canción salió en 1977, en el álbum Rumours, y propone una idea del amor bastante simple, pero muy importante. Cuando canta “You, you make loving fun / And I don’t have to tell you, but you’re the only one”, no está hablando de un amor intenso o conflictivo, sino de algo cómodo, algo sano. Un vínculo tan claro y seguro que no necesita explicaciones constantes, ni reafirmarse todo el tiempo.
Me gusta esta canción porque plantea una forma de amar que no está asociada al drama ni a la ansiedad. Un amor que no te altera, que no te exige estar demostrando nada todo el tiempo. Simplemente está, que se entiende.
You - Miley Cyrus (2023)
You me gana desde el primer segundo por el piano. Salió en 2023, como parte del disco Endless Summer Vacation, y es puramente piano, voz (y qué voz tiene Miley Cyrus) y emoción.
La canción es muy romántica. Un poco empalagosa, sí, pero me gusta. A veces hace falta. La letra gira alrededor de una idea muy clara: haría todo, absolutamente todo, pero solo si es con vos. No con cualquiera. No en general. Con esa persona específica.
La voz de Miley es tan intensa que te transmite emociones. Canta exactamente lo que siente. Esto hace que la canción sea muy emocional.
Saving All My Love for You - Whitney Houston (1985)
Saving All My Love for You, de Whitney Houston, me gusta por cómo suena.
Es una balada pop muy marcada por el sonido de los 80. Lo que más se escucha son los teclados. Hay un pad de sintetizador muy sostenido, muy suave, que funciona casi como un fondo continuo durante toda la canción. No es exactamente un órgano de iglesia, pero tiene algo de ese efecto. Un sonido envolvente que ocupa mucho espacio y hace que todo se sienta más dulce, más cargado.
La voz de Whitney Houston se apoya sobre esa base. Flota arriba de los teclados, clara y limpia, sin romper el clima. Todo suena suave, redondo, continuo.
Me gusta porque es una canción en la que escucho cada capa de sonido, y si cerrás los ojos, literalmente vas a levitar al escucharla.
K. - Cigarettes After Sex (2017)
Lo primero que me atrapa de K. es la calma que transmite. La voz de Greg Gonzalez, de Cigarettes After Sex, es suave, casi hablada. No fuerza nada, se siente como algo íntimo, como si te estuviera contando una historia al oído.
La letra acompaña ese mismo clima. Es simple, repetitiva, más sensorial que narrativa. No intenta explicar el amor ni darle forma. Se queda en el recuerdo, en la cercanía, en ese espacio que queda entre dos personas.
Musicalmente, todo es mínimo. Un tempo lento, casi hipnótico, y una producción que parece envolver la canción en una especie de niebla. No pasa mucho, y justamente por eso pasa todo. Es una banda que te abraza con su sonido.
Me gusta K. porque transmite paz. Y también me gusta que el nombre sea tan mínimo. Que se llame K. y sea apenas la inicial del nombre de la chica a la que hace referencia Greg en la canción. Como que refuerza todavía más esa intimidad. No hace falta decirlo todo. Una sola letra alcanza.
Here, There and Everywhere - The Beatles (1966)
Y una vez más, vuelvo a The Beatles. Tenía que abrir y cerrar esta playlist con ellos. O, más específicamente, tenía que ser con McCartney.
Here, There and Everywhere es una de las canciones de amor más lindas que escribió Paul McCartney. Está en el disco Revolver. El sonido es tranquilo y profundamente romántico. La canción avanza despacio, con una delicadeza constante. Las armonías vocales están cuidadísimas y la instrumentación acompaña sin imponerse, creando una sensación de equilibrio permanente. Todo suena suave, cercano, pensado.
La letra habla de querer estar con alguien en todos lados, todo el tiempo, pero no desde la ansiedad, sino desde la certeza. No hay urgencia, ni miedo, ni ansiedad. Hay una tranquilidad muy clara en esa idea de amor que se sostiene solo.
Me gusta terminar con esta canción porque vuelve al punto de partida. A las canciones de amor simples, honestas, sin cinismo. A ese polo McCartney que nunca me molestó.
Dejo mis playlists de amor para que escuches:
Apple Music
Spotify
Nos leemos,
C
All My Loving - The Beatles (1963)
All My Loving salió en 1963 y forma parte del disco With the Beatles. Está escrita principalmente por Paul McCartney, que se inspiró en la finalización de una gira. Es como una despedida a sus fans.
La letra es directa, un poco ingenua, y por eso funciona. No intenta ser profunda ni dramática, es fácil de entender. Musicalmente, tiene algo muy luminoso. El ritmo es rápido, constante, y le da una sensación de movimiento que la vuelve muy pegadiza. La guitarra rítmica marca ese pulso insistente.
Me gusta mucho esta canción porque me transmite alegría. No sé si es porque la escuchaba mucho de chica y me quedó asociada a un recuerdo lindo, o si tiene que ver con cómo está construida. Creo que es una mezcla de las dos cosas. Hay algo en el ritmo, en cómo avanza sin frenar, que la hace catchy y liviana.
Die In Your Arms - Justin Bieber (2012)
Seguimos con Die in Your Arms, del disco Believe. Es una canción escrita por Justin Bieber junto a varios compositores y productores, con una inspiración muy clara en el pop y el soul clásico, especialmente en el sonido de los años 60.
Me gusta esta canción porque, al igual que All My Loving (The Beatles), me genera una sensación de alegría bastante boba, en el buen sentido. En este caso, creo que es casi completamente por la instrumentación. El groove es muy marcado y la manera en la que canta Bieber, parece como si estuviera rendido o "muerto de amor" por esta persona. Va de la mano con el nombre y letra de la canción.
Los coros me encantan. También hay algo en el sonido general que remite a una canción navideña… ¿no? Parece como si fuera una celebración.
Wonderful Tonight - Eric Clapton (1977)
Pasemos a un sonido más romántico. Wonderful Tonight tiene ese sonido. Salió en 1977, está en el disco Slowhand, y nació mientras Eric Clapton esperaba a Pattie Boyd que terminara de arreglarse para salir.
No hay frases que destaquen ni nada particularmente “wow”. La canción funciona más como un gesto simple y lindo que como una gran declaración. La letra se limita a mirar, a registrar algo, una escena mínima. “You look wonderful tonight” es una frase que podría decirse casi sin pensar, pero al escucharla así, termina sintiéndose como algo mucho más grande y profundo.La guitarra es suave, repetitiva, casi tímida y acompaña estas declaraciones y contextos de la escena. La voz no se impone, no dramatiza. Todo avanza despacio, como si la canción no quisiera molestar a la escena que está retratando.
Quizás por eso me gusta tanto. Porque es romántica sin ser intensa, emotiva sin ser exagerada.
call it what you want - Taylor Swift (2018)
call it what you want es una de mis canciones favoritas de Taylor Swift, y creo que tiene mucho que ver con el momento en el que fue escrita. En ese momento, 2017, Taylor prácticamente desapareció. Después de toda la exposición y la cancelación que vino con la pelea con Kanye West y Kim Kardashian, no se sabía absolutamente nada de ella. Ni qué estaba haciendo, ni con quién.
Y de repente aparece el disco reputation, y nos enteramos de todo. Durante ese tiempo, ella estaba en pareja. Viviendo su vida como solía hacerlo, pero esta vez, lejos del ojo público. Eso es lo que más me atrae de esta canción. No era algo secreto, sino privado. La diferencia entre esos dos conceptos es lo que me gusta.
La letra no busca explicar nada. Es más bien una especie de rendición tranquila. Lo que dice es basicamente: "Decí lo que quieras, pensá lo que quieras, llamalo como quieras. Lo único que importa es esa persona y la relación que tenemos".
La producción minimalista que deja espacio para la voz y para lo que se está diciendo me parece que aporta mucho al sentido de la canción.
Me gusta mucho esta canción porque propone otra forma de vivir el amor. Más silenciosa, más cuidada. Como algo que no necesita ser mostrado para ser real.
Lovebug - Jonas Brothers (2008)
Lovebug me gusta porque es muy tierna. Y seguro eso tiene bastante que ver con que es una canción de una banda de mi infancia.
También me gusta saber la historia detrás de las canciones, y este es el caso en el que sé un poco sobre eso. Nick Jonas la escribió después de haber conocido a Miley Cyrus, y en 2008, eso era el chisme del momento.
La guitarra es fundamental. Desde el arranque marca un clima íntimo, casi tímido, que sostiene toda la canción. Y después está ese cambio hacia el final, cuando se vuelve más rockera, que es bastante inesperado. Me encanta eso.
You Make Loving Fun - Fleetwood Mac (1977)
You Make Loving Fun es una de mis canciones favoritas de Fleetwood Mac, y en gran parte es por la voz de Christine McVie. En general, las canciones que ella escribe y canta siempre me resultan especiales. Tiene un sonido muy propio, una voz muy distintiva.
La canción salió en 1977, en el álbum Rumours, y propone una idea del amor bastante simple, pero muy importante. Cuando canta “You, you make loving fun / And I don’t have to tell you, but you’re the only one”, no está hablando de un amor intenso o conflictivo, sino de algo cómodo, algo sano. Un vínculo tan claro y seguro que no necesita explicaciones constantes, ni reafirmarse todo el tiempo.
Me gusta esta canción porque plantea una forma de amar que no está asociada al drama ni a la ansiedad. Un amor que no te altera, que no te exige estar demostrando nada todo el tiempo. Simplemente está, que se entiende.
You - Miley Cyrus (2023)
You me gana desde el primer segundo por el piano. Salió en 2023, como parte del disco Endless Summer Vacation, y es puramente piano, voz (y qué voz tiene Miley Cyrus) y emoción.
La canción es muy romántica. Un poco empalagosa, sí, pero me gusta. A veces hace falta. La letra gira alrededor de una idea muy clara: haría todo, absolutamente todo, pero solo si es con vos. No con cualquiera. No en general. Con esa persona específica.
La voz de Miley es tan intensa que te transmite emociones. Canta exactamente lo que siente. Esto hace que la canción sea muy emocional.
Saving All My Love for You - Whitney Houston (1985)
Saving All My Love for You, de Whitney Houston, me gusta por cómo suena.
Es una balada pop muy marcada por el sonido de los 80. Lo que más se escucha son los teclados. Hay un pad de sintetizador muy sostenido, muy suave, que funciona casi como un fondo continuo durante toda la canción. No es exactamente un órgano de iglesia, pero tiene algo de ese efecto. Un sonido envolvente que ocupa mucho espacio y hace que todo se sienta más dulce, más cargado.
La voz de Whitney Houston se apoya sobre esa base. Flota arriba de los teclados, clara y limpia, sin romper el clima. Todo suena suave, redondo, continuo.
Me gusta porque es una canción en la que escucho cada capa de sonido, y si cerrás los ojos, literalmente vas a levitar al escucharla.
K. - Cigarettes After Sex (2017)
Lo primero que me atrapa de K. es la calma que transmite. La voz de Greg Gonzalez, de Cigarettes After Sex, es suave, casi hablada. No fuerza nada, se siente como algo íntimo, como si te estuviera contando una historia al oído.
La letra acompaña ese mismo clima. Es simple, repetitiva, más sensorial que narrativa. No intenta explicar el amor ni darle forma. Se queda en el recuerdo, en la cercanía, en ese espacio que queda entre dos personas.
Musicalmente, todo es mínimo. Un tempo lento, casi hipnótico, y una producción que parece envolver la canción en una especie de niebla. No pasa mucho, y justamente por eso pasa todo. Es una banda que te abraza con su sonido.
Me gusta K. porque transmite paz. Y también me gusta que el nombre sea tan mínimo. Que se llame K. y sea apenas la inicial del nombre de la chica a la que hace referencia Greg en la canción. Como que hay cierta intimidad en no decir el nombre completo. Con una sola letra alcanza.
Here, There and Everywhere - The Beatles (1966)
Y una vez más, vuelvo a The Beatles. Tenía que abrir y cerrar esta playlist con ellos. O, más específicamente, tenía que ser con McCartney.
Here, There and Everywhere es una de las canciones de amor más lindas que escribió Paul McCartney. Está en el disco Revolver. El sonido es tranquilo y profundamente romántico. La canción avanza despacio, con una delicadeza constante. Las armonías vocales están cuidadísimas y la instrumentación acompaña sin imponerse, creando una sensación de equilibrio permanente. Todo suena suave, cercano, pensado.
La letra habla de querer estar con alguien en todos lados, todo el tiempo, pero no desde la ansiedad, sino desde la certeza. No hay urgencia, ni miedo, ni ansiedad. Hay una tranquilidad muy clara en esa idea de amor que se sostiene solo.
Me gusta terminar con esta canción porque vuelve al punto de partida. A las canciones de amor simples, honestas, sin cinismo. A ese polo McCartney que nunca me molestó.
Dejo mis playlists de amor para que escuches:
Apple Music
Spotify
Nos leemos,
C