El rol del bajo
El rol del bajo
El rol del bajo
En la música, cada instrumento cumple un rol distinto. Hay canciones en las que uno de ellos brilla especialmente: solos de guitarra, redobles de batería, melodías de piano, secciones de vientos. Pero pocas veces se habla de ese instrumento que funciona como un pegamento para la banda: el bajo.
El bajo suele ocupar un lugar más "discreto". Incluso cuando tiene momentos de protagonismo, no siempre es el centro de la conversación. Sin embargo, es la pieza que mantiene todo unido. A veces su presencia es tan sutil que puede pasar desapercibida, pero siempre está ahí. Y cuando no está, se siente.
En este nuevo capítulo, vamos a hablar de algunas canciones con líneas de bajo que valen la pena escuchar. No elegí mis favoritas, sino versiones en vivo donde se puede apreciar bien el instrumento: cómo suena, cómo se toca y qué lugar ocupa dentro de la banda. Algunas líneas son más fáciles de seguir, otras están más escondidas, pero todas tienen algo que las hace interesantes si querés empezar a prestarle más atención al bajo.
En la música, cada instrumento cumple un rol distinto. Hay canciones en las que uno de ellos brilla especialmente: solos de guitarra, redobles de batería, melodías de piano, secciones de vientos. Pero pocas veces se habla de ese instrumento que funciona como un pegamento para la banda: el bajo.
El bajo suele ocupar un lugar más "discreto". Incluso cuando tiene momentos de protagonismo, no siempre es el centro de la conversación. Sin embargo, es la pieza que mantiene todo unido. A veces su presencia es tan sutil que puede pasar desapercibida, pero siempre está ahí. Y cuando no está, se siente.
En este nuevo capítulo, vamos a hablar de algunas canciones con líneas de bajo que valen la pena escuchar. No elegí mis favoritas, sino versiones en vivo donde se puede apreciar bien el instrumento: cómo suena, cómo se toca y qué lugar ocupa dentro de la banda. Algunas líneas son más fáciles de seguir, otras están más escondidas, pero todas tienen algo que las hace interesantes si querés empezar a prestarle más atención al bajo.
En la música, cada instrumento cumple un rol distinto. Hay canciones en las que uno de ellos brilla especialmente: solos de guitarra, redobles de batería, melodías de piano, secciones de vientos. Pero pocas veces se habla de ese instrumento que funciona como un pegamento para la banda: el bajo.
El bajo suele ocupar un lugar más "discreto". Incluso cuando tiene momentos de protagonismo, no siempre es el centro de la conversación. Sin embargo, es la pieza que mantiene todo unido. A veces su presencia es tan sutil que puede pasar desapercibida, pero siempre está ahí. Y cuando no está, se siente.
En este nuevo capítulo, vamos a hablar de algunas canciones con líneas de bajo que valen la pena escuchar. No elegí mis favoritas, sino versiones en vivo donde se puede apreciar bien el instrumento: cómo suena, cómo se toca y qué lugar ocupa dentro de la banda. Algunas líneas son más fáciles de seguir, otras están más escondidas, pero todas tienen algo que las hace interesantes si querés empezar a prestarle más atención al bajo.
Silly Love Songs - Paul McCartney & Wings (en vivo, 1980)
No podía arrancar por otro lado. Tengo que empezar por Paul McCartney. No solo porque es mi ídolo, sino porque hay algo en su manera de tocar que siempre me llamó la atención. Tiene un estilo muy particular, que parece simple, pero no lo es. Y, sobre todo, tiene una forma de hacer que el bajo no sea solo una base rítmica, sino casi una melodía más.
Elegí Silly Love Songs en vivo porque, además de escuchar el bajo, se lo puede ver tocando. Y eso cambia todo. Está cantando y tocando, todo al mismo tiempo y con una naturalidad que parece fácil... hasta que intentás hacerlo.
En esta canción, el bajo tiene un rol protagónico sin necesidad de gritarlo. Desde el arranque marca el tono, propone un ritmo que se te queda pegado, y va tejiendo alrededor de la voz sin interrumpirla. Es como si hablara con el resto de la banda, pero en otro idioma.
Silly Love Songs - Paul McCartney & Wings (en vivo, 1980)
No podía arrancar por otro lado. Tengo que empezar por Paul McCartney. No solo porque es mi ídolo, sino porque hay algo en su manera de tocar que siempre me llamó la atención. Tiene un estilo muy particular, que parece simple, pero no lo es. Y, sobre todo, tiene una forma de hacer que el bajo no sea solo una base rítmica, sino casi una melodía más.
Elegí Silly Love Songs en vivo porque, además de escuchar el bajo, se lo puede ver tocando. Y eso cambia todo. Está cantando y tocando, todo al mismo tiempo y con una naturalidad que parece fácil... hasta que intentás hacerlo.
En esta canción, el bajo tiene un rol protagónico sin necesidad de gritarlo. Desde el arranque marca el tono, propone un ritmo que se te queda pegado, y va tejiendo alrededor de la voz sin interrumpirla. Es como si hablara con el resto de la banda, pero en otro idioma.
Silly Love Songs - Paul McCartney & Wings (en vivo, 1980)
No podía arrancar por otro lado. Tengo que empezar por Paul McCartney. No solo porque es mi ídolo, sino porque hay algo en su manera de tocar que siempre me llamó la atención. Tiene un estilo muy particular, que parece simple, pero no lo es. Y, sobre todo, tiene una forma de hacer que el bajo no sea solo una base rítmica, sino casi una melodía más.
Elegí Silly Love Songs en vivo porque, además de escuchar el bajo, se lo puede ver tocando. Y eso cambia todo. Está cantando y tocando, todo al mismo tiempo y con una naturalidad que parece fácil... hasta que intentás hacerlo.
En esta canción, el bajo tiene un rol protagónico sin necesidad de gritarlo. Desde el arranque marca el tono, propone un ritmo que se te queda pegado, y va tejiendo alrededor de la voz sin interrumpirla. Es como si hablara con el resto de la banda, pero en otro idioma.
Happiness - The 1975 (en vivo, 2022)
Happiness es una de mis canciones favoritas. Tiene de todo: muchos sonidos, capas y energía. Justamente por eso me gusta tanto lo que hace el bajo acá. No está al frente ni se roba la atención, pero cumple un rol clave. Es más sutil. Acompaña la melodía. Y a mí esos son los casos que más me gustan: cuando no es lo primero que escuchás, pero si lo sacaras, la canción se desarma.
En este tema, particularmente, Ross McDonald, el bajista del grupo, parece estar siempre en movimiento, como si fuera una cuerda que va sosteniendo todo lo que pasa arriba: la voz, la batería, los vientos, las guitarras. No necesita llamar la atención para ser importante.
Happiness - The 1975 (en vivo, 2022)
Happiness es una de mis canciones favoritas. Tiene de todo: muchos sonidos, capas y energía. Justamente por eso me gusta tanto lo que hace el bajo acá. No está al frente ni se roba la atención, pero cumple un rol clave. Es más sutil. Acompaña la melodía. Y a mí esos son los casos que más me gustan: cuando no es lo primero que escuchás, pero si lo sacaras, la canción se desarma.
En este tema, particularmente, Ross McDonald, el bajista del grupo, parece estar siempre en movimiento, como si fuera una cuerda que va sosteniendo todo lo que pasa arriba: la voz, la batería, los vientos, las guitarras. No necesita llamar la atención para ser importante.
Happiness - The 1975 (en vivo, 2022)
Happiness es una de mis canciones favoritas. Tiene de todo: muchos sonidos, capas y energía. Justamente por eso me gusta tanto lo que hace el bajo acá. No está al frente ni se roba la atención, pero cumple un rol clave. Es más sutil. Acompaña la melodía. Y a mí esos son los casos que más me gustan: cuando no es lo primero que escuchás, pero si lo sacaras, la canción se desarma.
En este tema, particularmente, Ross McDonald, el bajista del grupo, parece estar siempre en movimiento, como si fuera una cuerda que va sosteniendo todo lo que pasa arriba: la voz, la batería, los vientos, las guitarras. No necesita llamar la atención para ser importante.
Message In A Bottle - Sting (en vivo, 2017)
Sting es uno de esos músicos que, por lo general, asociamos con la voz. Tiene ese tono fácil de reconocer. Pero a veces se pasa por alto que también es un bajista increíble. Su manera de tocar es más bien precisa, constante, con un groove claro.
En Message in a Bottle, el bajo arranca desde el principio con un patrón que se repite casi toda la canción. Parece simple, pero es el corazón del tema. En esta versión en vivo, se puede ver cómo cobra sentido la canción. Lo ves a él, tranquilo, firme, manejando todo desde el bajo.
Message In A Bottle - Sting (en vivo, 2017)
Sting es uno de esos músicos que, por lo general, asociamos con la voz. Tiene ese tono fácil de reconocer. Pero a veces se pasa por alto que también es un bajista increíble. Su manera de tocar es más bien precisa, constante, con un groove claro.
En Message in a Bottle, el bajo arranca desde el principio con un patrón que se repite casi toda la canción. Parece simple, pero es el corazón del tema. En esta versión en vivo, se puede ver cómo cobra sentido la canción. Lo ves a él, tranquilo, firme, manejando todo desde el bajo.
Message In A Bottle - Sting (en vivo, 2017)
Sting es uno de esos músicos que, por lo general, asociamos con la voz. Tiene ese tono fácil de reconocer. Pero a veces se pasa por alto que también es un bajista increíble. Su manera de tocar es más bien precisa, constante, con un groove claro.
En Message in a Bottle, el bajo arranca desde el principio con un patrón que se repite casi toda la canción. Parece simple, pero es el corazón del tema. En esta versión en vivo, se puede ver cómo cobra sentido la canción. Lo ves a él, tranquilo, firme, manejando todo desde el bajo.
Back to Black - Amy Winehouse (en vivo, 2006)
En la versión de estudio de Back to Black, lo primero que se impone es el piano. Es grave y marcado. Desde el primer acorde ya nos mete en el clima de la canción. El bajo casi no se escucha como un instrumento separado. Es el propio piano el que está ocupando esa zona baja, y lo hace con una presencia muy fuerte. Hay bajo eléctrico también, sí, pero está ahí para acompañar la canción. Es uno de esos casos en los que el bajo no hace nada "wow", pero si lo sacaras, se notaría su ausencia.
En cambio, en la versión en vivo de 2006, el bajo pasa a ocupar un lugar mucho más protagónico. Es el cuerpo de la canción. Vemos/escuchamos solo el bajo, la guitarra y la voz de Amy. Y eso hace que todo lo que se toca se escuche con más claridad. Acá, el bajo toma el rol que en la versión de estudio tenía el piano. Marca la armonía, lleva el ritmo y sostiene toda la estructura de la canción.
Back to Black - Amy Winehouse (en vivo, 2006)
En la versión de estudio de Back to Black, lo primero que se impone es el piano. Es grave y marcado. Desde el primer acorde ya nos mete en el clima de la canción. El bajo casi no se escucha como un instrumento separado. Es el propio piano el que está ocupando esa zona baja, y lo hace con una presencia muy fuerte. Hay bajo eléctrico también, sí, pero está ahí para acompañar la canción. Es uno de esos casos en los que el bajo no hace nada "wow", pero si lo sacaras, se notaría su ausencia.
En cambio, en la versión en vivo de 2006, el bajo pasa a ocupar un lugar mucho más protagónico. Es el cuerpo de la canción. Vemos/escuchamos solo el bajo, la guitarra y la voz de Amy. Y eso hace que todo lo que se toca se escuche con más claridad. Acá, el bajo toma el rol que en la versión de estudio tenía el piano. Marca la armonía, lleva el ritmo y sostiene toda la estructura de la canción.
Back to Black - Amy Winehouse (en vivo, 2006)
En la versión de estudio de Back to Black, lo primero que se impone es el piano. Es grave y marcado. Desde el primer acorde ya nos mete en el clima de la canción. El bajo casi no se escucha como un instrumento separado. Es el propio piano el que está ocupando esa zona baja, y lo hace con una presencia muy fuerte. Hay bajo eléctrico también, sí, pero está ahí para acompañar la canción. Es uno de esos casos en los que el bajo no hace nada "wow", pero si lo sacaras, se notaría su ausencia.
En cambio, en la versión en vivo de 2006, el bajo pasa a ocupar un lugar mucho más protagónico. Es el cuerpo de la canción. Vemos/escuchamos solo el bajo, la guitarra y la voz de Amy. Y eso hace que todo lo que se toca se escuche con más claridad. Acá, el bajo toma el rol que en la versión de estudio tenía el piano. Marca la armonía, lleva el ritmo y sostiene toda la estructura de la canción.
R U Mine? - Arctic Monkeys (en vivo, 2013)
El bajo de Nick O'Malley en Arctic Monkeys no busca llamar la atención, pero está todo el tiempo empujando hacia adelante. Es pesado y repetitivo, y eso no significa que sea algo malo. Le da cuerpo al riff principal, se engancha con la batería y hace que todo suene urgente. Como si fuera el motor que mantiene a la banda en movimiento.
R U Mine? - Arctic Monkeys (en vivo, 2013)
El bajo de Nick O'Malley en Arctic Monkeys no busca llamar la atención, pero está todo el tiempo empujando hacia adelante. Es pesado y repetitivo, y eso no significa que sea algo malo. Le da cuerpo al riff principal, se engancha con la batería y hace que todo suene urgente. Como si fuera el motor que mantiene a la banda en movimiento.
R U Mine? - Arctic Monkeys (en vivo, 2013)
El bajo de Nick O'Malley en Arctic Monkeys no busca llamar la atención, pero está todo el tiempo empujando hacia adelante. Es pesado y repetitivo, y eso no significa que sea algo malo. Le da cuerpo al riff principal, se engancha con la batería y hace que todo suene urgente. Como si fuera el motor que mantiene a la banda en movimiento.
Canned Heat - Jamiroquai (en vivo, 1999)
Si hay una banda en donde el bajo no se queda atrás, es Jamiroquai. En la mayoría de sus temas, el bajo está bien al frente, marcando el ritmo, la melodía y todo el groove. Es imposible no prestarle atención, porque es lo que te hace mover el cuerpo.
En Canned Heat eso se nota desde el primer segundo. El bajo entra con todo y no para, con su mezcla de precisión y soltura. Va todo el tiempo al frente, respondiendo a la batería, a la voz, moviéndose sin perder fuerza. Diría que está ahí para robarse la atención de todos.
Canned Heat - Jamiroquai (en vivo, 1999)
Si hay una banda en donde el bajo no se queda atrás, es Jamiroquai. En la mayoría de sus temas, el bajo está bien al frente, marcando el ritmo, la melodía y todo el groove. Es imposible no prestarle atención, porque es lo que te hace mover el cuerpo.
En Canned Heat eso se nota desde el primer segundo. El bajo entra con todo y no para, con su mezcla de precisión y soltura. Va todo el tiempo al frente, respondiendo a la batería, a la voz, moviéndose sin perder fuerza. Diría que está ahí para robarse la atención de todos.
Canned Heat - Jamiroquai (en vivo, 1999)
Si hay una banda en donde el bajo no se queda atrás, es Jamiroquai. En la mayoría de sus temas, el bajo está bien al frente, marcando el ritmo, la melodía y todo el groove. Es imposible no prestarle atención, porque es lo que te hace mover el cuerpo.
En Canned Heat eso se nota desde el primer segundo. El bajo entra con todo y no para, con su mezcla de precisión y soltura. Va todo el tiempo al frente, respondiendo a la batería, a la voz, moviéndose sin perder fuerza. Diría que está ahí para robarse la atención de todos.
Little of Your Love - HAIM (en vivo, 2017)
El bajo en HAIM siempre juega un papel muy importante. Está ahí para sostener, para empujar, para darle cuerpo a las canciones. Lo que sí podría robarse la atención del público son las caras que pone Este Haim al tocar sus canciones: es como si sintiera cada nota con su cuerpo.
Little of Your Love - HAIM (en vivo, 2017)
El bajo en HAIM siempre juega un papel muy importante. Está ahí para sostener, para empujar, para darle cuerpo a las canciones. Lo que sí podría robarse la atención del público son las caras que pone Este Haim al tocar sus canciones: es como si sintiera cada nota con su cuerpo.
Little of Your Love - HAIM (en vivo, 2017)
El bajo en HAIM siempre juega un papel muy importante. Está ahí para sostener, para empujar, para darle cuerpo a las canciones. Lo que sí podría robarse la atención del público son las caras que pone Este Haim al tocar sus canciones: es como si sintiera cada nota con su cuerpo.
Body Moves - DNCE (en vivo, 2016)
DNCE es una de esas bandas que sabe cómo hacer que el bajo se sienta desde el primer segundo. Aunque su sonido está marcado por un pop pegajoso y grooves de dance, el bajo tiene una presencia que le da todo el cuerpo a la canción.
El bajista, Cole Whittle, tiene un estilo bastante único. En el escenario, no solo lo ves tocar, sino que también transmite toda esa vibra que hace que la audiencia no pueda quedarse quieta.
En Body Moves, esa energía del bajo se siente al máximo. Desde el primer segundo, la línea de bajo es la que marca el ritmo y mantiene todo en movimiento. Es bailable, pero también tiene algo que lo hace pegajoso.
Body Moves - DNCE (en vivo, 2016)
DNCE es una de esas bandas que sabe cómo hacer que el bajo se sienta desde el primer segundo. Aunque su sonido está marcado por un pop pegajoso y grooves de dance, el bajo tiene una presencia que le da todo el cuerpo a la canción.
El bajista, Cole Whittle, tiene un estilo bastante único. En el escenario, no solo lo ves tocar, sino que también transmite toda esa vibra que hace que la audiencia no pueda quedarse quieta.
En Body Moves, esa energía del bajo se siente al máximo. Desde el primer segundo, la línea de bajo es la que marca el ritmo y mantiene todo en movimiento. Es bailable, pero también tiene algo que lo hace pegajoso.
Body Moves - DNCE (en vivo, 2016)
DNCE es una de esas bandas que sabe cómo hacer que el bajo se sienta desde el primer segundo. Aunque su sonido está marcado por un pop pegajoso y grooves de dance, el bajo tiene una presencia que le da todo el cuerpo a la canción.
El bajista, Cole Whittle, tiene un estilo bastante único. En el escenario, no solo lo ves tocar, sino que también transmite toda esa vibra que hace que la audiencia no pueda quedarse quieta.
En Body Moves, esa energía del bajo se siente al máximo. Desde el primer segundo, la línea de bajo es la que marca el ritmo y mantiene todo en movimiento. Es bailable, pero también tiene algo que lo hace pegajoso.
Lovesong - The Cure (en vivo, 2019)
En The Cure, el bajo siempre tiene una presencia destacada. Pero en Lovesong, el bajo de Simon Gallup es realmente el alma de la canción. Desde el primer segundo, define el tono, la cadencia y la emoción. Es un bajo que se repite, sí, pero nunca se vuelve monótono. Al contrario, te envuelve en una especie de ambiente suave y melancólico, característico de la banda.
Lovesong - The Cure (en vivo, 2019)
En The Cure, el bajo siempre tiene una presencia destacada. Pero en Lovesong, el bajo de Simon Gallup es realmente el alma de la canción. Desde el primer segundo, define el tono, la cadencia y la emoción. Es un bajo que se repite, sí, pero nunca se vuelve monótono. Al contrario, te envuelve en una especie de ambiente suave y melancólico, característico de la banda.
Lovesong - The Cure (en vivo, 2019)
En The Cure, el bajo siempre tiene una presencia destacada. Pero en Lovesong, el bajo de Simon Gallup es realmente el alma de la canción. Desde el primer segundo, define el tono, la cadencia y la emoción. Es un bajo que se repite, sí, pero nunca se vuelve monótono. Al contrario, te envuelve en una especie de ambiente suave y melancólico, característico de la banda.
Limelight - Rush (en vivo, 2007)
En esta canción, se puede ver y escuchar bien cómo Geddy Lee, uno de los bajistas más reconocidos, logra que el bajo no sea solo una base, sino una línea melódica con vida propia. Acompaña, sí, pero también propone. Se mete entre la guitarra y la batería como si fuera una voz más. Volvemos a lo que mencionaba antes: es un bajo que esta conversando con el resto de los instrumentos.
Limelight - Rush (en vivo, 2007)
En esta canción, se puede ver y escuchar bien cómo Geddy Lee, uno de los bajistas más reconocidos, logra que el bajo no sea solo una base, sino una línea melódica con vida propia. Acompaña, sí, pero también propone. Se mete entre la guitarra y la batería como si fuera una voz más. Volvemos a lo que mencionaba antes: es un bajo que esta conversando con el resto de los instrumentos.
Limelight - Rush (en vivo, 2007)
En esta canción, se puede ver y escuchar bien cómo Geddy Lee, uno de los bajistas más reconocidos, logra que el bajo no sea solo una base, sino una línea melódica con vida propia. Acompaña, sí, pero también propone. Se mete entre la guitarra y la batería como si fuera una voz más. Volvemos a lo que mencionaba antes: es un bajo que esta conversando con el resto de los instrumentos.
I WANNA BE YOUR SLAVE - Måneskin (en vivo, 2023)
Victoria De Angelis es una parte fundamental de Måneskin. No solo porque es la bajista, sino porque desde el sonido hasta la actitud, marca muchísimo lo que la banda transmite. Tiene un estilo muy físico para tocar, muy presente.
En I WANNA BE YOUR SLAVE, cuando entra el bajo, se escucha fuerte y se mantiene bien al frente durante toda la canción. Es una línea que marca el pulso, da estructura, y al mismo tiempo, tiene personalidad. La esencia de toda la canción.
I WANNA BE YOUR SLAVE - Måneskin (en vivo, 2023)
Victoria De Angelis es una parte fundamental de Måneskin. No solo porque es la bajista, sino porque desde el sonido hasta la actitud, marca muchísimo lo que la banda transmite. Tiene un estilo muy físico para tocar, muy presente.
En I WANNA BE YOUR SLAVE, cuando entra el bajo, se escucha fuerte y se mantiene bien al frente durante toda la canción. Es una línea que marca el pulso, da estructura, y al mismo tiempo, tiene personalidad. La esencia de toda la canción.
I WANNA BE YOUR SLAVE - Måneskin (en vivo, 2023)
Victoria De Angelis es una parte fundamental de Måneskin. No solo porque es la bajista, sino porque desde el sonido hasta la actitud, marca muchísimo lo que la banda transmite. Tiene un estilo muy físico para tocar, muy presente.
En I WANNA BE YOUR SLAVE, cuando entra el bajo, se escucha fuerte y se mantiene bien al frente durante toda la canción. Es una línea que marca el pulso, da estructura, y al mismo tiempo, tiene personalidad. La esencia de toda la canción.
No Shame - 5 Seconds of Summer (en vivo, 2021)
Este es otro caso de un bajo que juega un rol más sutil. En No Shame de 5 Seconds of Summer, el bajo no está al frente todo el tiempo, pero si te concentrás en escucharlo, vas a notar que es fuerte, seguro y está muy presente. Especialmente en el outro de la canción, donde los integrantes se sueltan mucho más y el bajo empieza a escucharse con más libertad.
El estilo de Calum Hood es seguro pero sutil: a medida que la banda va subiendo la energía, él sostiene todo desde abajo, tranquilo, con líneas que no son súper rebuscadas, pero tienen su impronta.
———
Podría seguir hablando de este instrumento por horas. Creo que mi fascinación por el bajo viene, en gran parte, de mi amor por Paul McCartney. No siempre fue mi instrumento favorito; es más, cuando era chica ni siquiera quise aprender a tocarlo. Me incliné primero por el piano y después por la guitarra. Pero el bajo siempre estuvo ahí, llamándome la atención desde otro lugar. Me gustaba escucharlo, encontrarlo escondido en las canciones.
A veces la gente dice que no se escucha, que no es tan importante. Pero yo creo que se equivocan. Como dije antes, no hace falta llamar la atención para ser importante y brillar. Y el bajo, muchas veces, hace exactamente eso: sostiene y acompaña. Tiene un protagonismo silencioso que me encanta.
Me gustaría que en el futuro pudiera dedicarle más tiempo. Aprender a tocarlo mejor, por más que no lo haga con tanta facilidad como con los otros instrumentos. Porque aunque sé tocar algunas canciones, nunca me sentí del todo cómoda como cuando agarro la batería o la guitarra. Pero me encantaría llegar a sentir esa misma soltura.
Antes de ponerme a escribir este capítulo, armé una playlist con líneas de bajo que me encantan.
En Spotify
En Apple Music
Espero que al escucharla empieces a descubrir sus distintos roles y que te guste, al igual que a mí.
Nos leemos.
C
No Shame - 5 Seconds of Summer (en vivo, 2021)
Este es otro caso de un bajo que juega un rol más sutil. En No Shame de 5 Seconds of Summer, el bajo no está al frente todo el tiempo, pero si te concentrás en escucharlo, vas a notar que es fuerte, seguro y está muy presente. Especialmente en el outro de la canción, donde los integrantes se sueltan mucho más y el bajo empieza a escucharse con más libertad.
El estilo de Calum Hood es seguro pero sutil: a medida que la banda va subiendo la energía, él sostiene todo desde abajo, tranquilo, con líneas que no son súper rebuscadas, pero tienen su impronta.
———
Podría seguir hablando de este instrumento por horas. Creo que mi fascinación por el bajo viene, en gran parte, de mi amor por Paul McCartney. No siempre fue mi instrumento favorito; es más, cuando era chica ni siquiera quise aprender a tocarlo. Me incliné primero por el piano y después por la guitarra. Pero el bajo siempre estuvo ahí, llamándome la atención desde otro lugar. Me gustaba escucharlo, encontrarlo escondido en las canciones.
A veces la gente dice que no se escucha, que no es tan importante. Pero yo creo que se equivocan. Como dije antes, no hace falta llamar la atención para ser importante y brillar. Y el bajo, muchas veces, hace exactamente eso: sostiene y acompaña. Tiene un protagonismo silencioso que me encanta.
Me gustaría que en el futuro pudiera dedicarle más tiempo. Aprender a tocarlo mejor, por más que no lo haga con tanta facilidad como con los otros instrumentos. Porque aunque sé tocar algunas canciones, nunca me sentí del todo cómoda como cuando agarro la batería o la guitarra. Pero me encantaría llegar a sentir esa misma soltura.
Antes de ponerme a escribir este capítulo, armé una playlist con líneas de bajo que me encantan.
En Spotify
En Apple Music
Espero que al escucharla empieces a descubrir sus distintos roles y que te guste, al igual que a mí.
Nos leemos.
C
No Shame - 5 Seconds of Summer (en vivo, 2021)
Este es otro caso de un bajo que juega un rol más sutil. En No Shame de 5 Seconds of Summer, el bajo no está al frente todo el tiempo, pero si te concentrás en escucharlo, vas a notar que es fuerte, seguro y está muy presente. Especialmente en el outro de la canción, donde los integrantes se sueltan mucho más y el bajo empieza a escucharse con más libertad.
El estilo de Calum Hood es seguro pero sutil: a medida que la banda va subiendo la energía, él sostiene todo desde abajo, tranquilo, con líneas que no son súper rebuscadas, pero tienen su impronta.
———
Podría seguir hablando de este instrumento por horas. Creo que mi fascinación por el bajo viene, en gran parte, de mi amor por Paul McCartney. No siempre fue mi instrumento favorito; es más, cuando era chica ni siquiera quise aprender a tocarlo. Me incliné primero por el piano y después por la guitarra. Pero el bajo siempre estuvo ahí, llamándome la atención desde otro lugar. Me gustaba escucharlo, encontrarlo escondido en las canciones.
A veces la gente dice que no se escucha, que no es tan importante. Pero yo creo que se equivocan. Como dije antes, no hace falta llamar la atención para ser importante y brillar. Y el bajo, muchas veces, hace exactamente eso: sostiene y acompaña. Tiene un protagonismo silencioso que me encanta.
Me gustaría que en el futuro pudiera dedicarle más tiempo. Aprender a tocarlo mejor, por más que no lo haga con tanta facilidad como con los otros instrumentos. Porque aunque sé tocar algunas canciones, nunca me sentí del todo cómoda como cuando agarro la batería o la guitarra. Pero me encantaría llegar a sentir esa misma soltura.
Antes de ponerme a escribir este capítulo, armé una playlist con líneas de bajo que me encantan.
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Espero que al escucharla empieces a descubrir sus distintos roles y que te guste, al igual que a mí.
Nos leemos.
C