Un disco impecable

Este año, muchas artistas mujeres lanzaron discos del género Pop. Ariana Grande abrió el año con Eternal Sunshine, seguida por Dua Lipa con Radical Optimism, Taylor Swift con The Tortured Poets Department y Billie Eilish con HIT ME HARD AND SOFT, y aún se esperan más lanzamientos. Aunque estamos en junio y los Grammys 2024 se celebran en febrero 2025, considero que el álbum de Billie Eilish merece ganar el premio al Álbum del Año, a pesar de que me guste más el de Taylor Swift (del cual hablaremos en otra ocasión).

Fecha de publicación: 17/05/2024

Género: Pop progresivo
Cantidad de canciones: 10

Duración: 43:45
Productor: Finneas O’Connell

En su primer disco, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? (2019), Billie Eilish, siempre de la mano de su hermano Finneas, presentó su estilo de pop oscuro, con humor macabro, ritmos variados y sentimientos tristes. En su segundo disco, Happier than Ever (2021), dejó un poco de lado la oscuridad para cantar sobre la complejidad de la vida moderna y las expectativas de la fama. Su tercer disco, del que hablaremos hoy, es una mezcla de ambas vibes con nuevas sorpresas sonoras.

HIT ME HARD AND SOFT se divide en dos estilos distintos. Por un lado, tenemos el lado más emocional, similar al de la canción que hizo esta dupla, What Was I Made For? de la banda sonora de la película de Barbie, y que se repite en temas como SKINNY, WILDFLOWER y THE GREATEST. Acá encontramos un minimalismo sonoro, sostenido por Finneas, que complementa perfectamente la voz de Billie. La musicalización no opaca ni sobresale demasiado, sino que es sumamente inteligente al usar las notas, instrumentos y espacios, dejando que la voz de Billie brille.

Por otro lado, tenemos el estilo más op Alternativo y synthpop en canciones como LUNCH, BIRDS OF A FEATHER y L’AMOUR DE MA VIE. Este tipo de pop progresivo crece con cada minuto de las canciones, impulsado no solo por los ritmos pegajosos y la exploración sonora de Finneas, sino también por la voz de Billie, que se mueve entre susurros, gritos, ecos y falsetes.

Fecha de publicación: 17/05/2024

Género: Pop progresivo
Cantidad de canciones: 10

Duración: 43:45
Productor: Finneas O’Connell

En su primer disco, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? (2019), Billie Eilish, siempre de la mano de su hermano Finneas, presentó su estilo de pop oscuro, con humor macabro, ritmos variados y sentimientos tristes. En su segundo disco, Happier than Ever (2021), dejó un poco de lado la oscuridad para cantar sobre la complejidad de la vida moderna y las expectativas de la fama. Su tercer disco, del que hablaremos hoy, es una mezcla de ambas vibes con nuevas sorpresas sonoras.

HIT ME HARD AND SOFT se divide en dos estilos distintos. Por un lado, tenemos el lado más emocional, similar al de la canción que hizo esta dupla, What Was I Made For? de la banda sonora de la película de Barbie, y que se repite en temas como SKINNY, WILDFLOWER y THE GREATEST. Acá encontramos un minimalismo sonoro, sostenido por Finneas, que complementa perfectamente la voz de Billie. La musicalización no opaca ni sobresale demasiado, sino que es sumamente inteligente al usar las notas, instrumentos y espacios, dejando que la voz de Billie brille.

Por otro lado, tenemos el estilo más op Alternativo y synthpop en canciones como LUNCH, BIRDS OF A FEATHER y L’AMOUR DE MA VIE. Este tipo de pop progresivo crece con cada minuto de las canciones, impulsado no solo por los ritmos pegajosos y la exploración sonora de Finneas, sino también por la voz de Billie, que se mueve entre susurros, gritos, ecos y falsetes.

Fecha de publicación: 17/05/2024

Género: Pop progresivo
Cantidad de canciones: 10

Duración: 43:45
Productor: Finneas O’Connell

En su primer disco, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? (2019), Billie Eilish, siempre de la mano de su hermano Finneas, presentó su estilo de pop oscuro, con humor macabro, ritmos variados y sentimientos tristes. En su segundo disco, Happier than Ever (2021), dejó un poco de lado la oscuridad para cantar sobre la complejidad de la vida moderna y las expectativas de la fama. Su tercer disco, del que hablaremos hoy, es una mezcla de ambas vibes con nuevas sorpresas sonoras.

HIT ME HARD AND SOFT se divide en dos estilos distintos. Por un lado, tenemos el lado más emocional, similar al de la canción que hizo esta dupla, What Was I Made For? de la banda sonora de la película de Barbie, y que se repite en temas como SKINNY, WILDFLOWER y THE GREATEST. Acá encontramos un minimalismo sonoro, sostenido por Finneas, que complementa perfectamente la voz de Billie. La musicalización no opaca ni sobresale demasiado, sino que es sumamente inteligente al usar las notas, instrumentos y espacios, dejando que la voz de Billie brille.

Por otro lado, tenemos el estilo más op Alternativo y synthpop en canciones como LUNCH, BIRDS OF A FEATHER y L’AMOUR DE MA VIE. Este tipo de pop progresivo crece con cada minuto de las canciones, impulsado no solo por los ritmos pegajosos y la exploración sonora de Finneas, sino también por la voz de Billie, que se mueve entre susurros, gritos, ecos y falsetes.

CHIHIRO es una canción que ofrece una experiencia inmersiva, volviéndose más compleja a medida que avanza. El sintetizador, las cuerdas y la percusión se complementan perfectamente, creando un relato coherente a lo largo de la canción.La octava canción del disco, THE DINER, explora las oscuras profundidades de la obsesión. Narra la historia desde la perspectiva de un personaje que oscila entre la adoración y la amenaza. Con sus letras, Billie ofrece una visión íntima e inquietante de la mente de alguien, como si hubiera sido escrita desde el punto de vista de un acosador. Finneas logra crear un sonido siniestro, que acompaña la letra de la canción.

Las canciones BITTERSUITE y BLUE tienen letras más profundas y emotivas. En BITTERSUITE, Billie explora las emociones contradictorias del amor no correspondido, ofreciendo una narrativa íntima sobre la lucha entre el deseo y la realidad. En cambio, BLUE es un viaje emocional que aborda temas como la tristeza, la desilusión y la búsqueda de autenticidad. Billie usa el color azul, asociado comúnmente con la melancolía, como metáfora central para expresar sus sentimientos. Al inicio de la canción, menciona su intento de vivir en "blanco y negro" mientras se siente "azul", reflejando su lucha por simplificar la vida mientras enfrenta emociones complejas y dolorosas.

CHIHIRO es una canción que ofrece una experiencia inmersiva, volviéndose más compleja a medida que avanza. El sintetizador, las cuerdas y la percusión se complementan perfectamente, creando un relato coherente a lo largo de la canción.La octava canción del disco, THE DINER, explora las oscuras profundidades de la obsesión. Narra la historia desde la perspectiva de un personaje que oscila entre la adoración y la amenaza. Con sus letras, Billie ofrece una visión íntima e inquietante de la mente de alguien, como si hubiera sido escrita desde el punto de vista de un acosador. Finneas logra crear un sonido siniestro, que acompaña la letra de la canción.

Las canciones BITTERSUITE y BLUE tienen letras más profundas y emotivas. En BITTERSUITE, Billie explora las emociones contradictorias del amor no correspondido, ofreciendo una narrativa íntima sobre la lucha entre el deseo y la realidad. En cambio, BLUE es un viaje emocional que aborda temas como la tristeza, la desilusión y la búsqueda de autenticidad. Billie usa el color azul, asociado comúnmente con la melancolía, como metáfora central para expresar sus sentimientos. Al inicio de la canción, menciona su intento de vivir en "blanco y negro" mientras se siente "azul", reflejando su lucha por simplificar la vida mientras enfrenta emociones complejas y dolorosas.

CHIHIRO es una canción que ofrece una experiencia inmersiva, volviéndose más compleja a medida que avanza. El sintetizador, las cuerdas y la percusión se complementan perfectamente, creando un relato coherente a lo largo de la canción.La octava canción del disco, THE DINER, explora las oscuras profundidades de la obsesión. Narra la historia desde la perspectiva de un personaje que oscila entre la adoración y la amenaza. Con sus letras, Billie ofrece una visión íntima e inquietante de la mente de alguien, como si hubiera sido escrita desde el punto de vista de un acosador. Finneas logra crear un sonido siniestro, que acompaña la letra de la canción.

Las canciones BITTERSUITE y BLUE tienen letras más profundas y emotivas. En BITTERSUITE, Billie explora las emociones contradictorias del amor no correspondido, ofreciendo una narrativa íntima sobre la lucha entre el deseo y la realidad. En cambio, BLUE es un viaje emocional que aborda temas como la tristeza, la desilusión y la búsqueda de autenticidad. Billie usa el color azul, asociado comúnmente con la melancolía, como metáfora central para expresar sus sentimientos. Al inicio de la canción, menciona su intento de vivir en "blanco y negro" mientras se siente "azul", reflejando su lucha por simplificar la vida mientras enfrenta emociones complejas y dolorosas.

Todo esto (y más) hacen que quiera que HIT ME HARD AND SOFT gane Álbum del Año en los próximos Grammys. Además, pienso que Finneas debería recibir el premio al Productor del Año porque logra renovarse en cada disco sin perder el estilo musical de su hermana. Todo encaja en la misma vibe pero se renueva constantemente.

———

Mis canciones favoritas de este álbum son BIRDS OF A FEATHER y L’AMOUR DE MA VIE. La primera me hace sentir una alegría muy especial con su letra romántica, perfecta para escuchar con las ventanas del auto bajas. La segunda me fascina por como, a pesar del título que sugiere que va a hablar del “amor de su vida”, en realidad trata sobre cómo esa persona no es “el amor de su vida”. Me sorprendió mucho la primera vez que la escuché, ya que no esperaba los cambios sonoros que tiene al final. Es simplemente excelente.

Y para cerrar, contame ¿cuál es tu disco del año o del momento?

Nos leemos,

C

PD: Si querés escuchar el álbum, te dejo el link acá. Recomiendo escucharlo con auriculares para apreciar más la producción de Finneas.

Todo esto (y más) hacen que quiera que HIT ME HARD AND SOFT gane Álbum del Año en los próximos Grammys. Además, pienso que Finneas debería recibir el premio al Productor del Año porque logra renovarse en cada disco sin perder el estilo musical de su hermana. Todo encaja en la misma vibe pero se renueva constantemente.

———

Mis canciones favoritas de este álbum son BIRDS OF A FEATHER y L’AMOUR DE MA VIE. La primera me hace sentir una alegría muy especial con su letra romántica, perfecta para escuchar con las ventanas del auto bajas. La segunda me fascina por como, a pesar del título que sugiere que va a hablar del “amor de su vida”, en realidad trata sobre cómo esa persona no es “el amor de su vida”. Me sorprendió mucho la primera vez que la escuché, ya que no esperaba los cambios sonoros que tiene al final. Es simplemente excelente.

Y para cerrar, contame ¿cuál es tu disco del año o del momento?

Nos leemos,

C

PD: Si querés escuchar el álbum, te dejo el link acá. Recomiendo escucharlo con auriculares para apreciar más la producción de Finneas.

Todo esto (y más) hacen que quiera que HIT ME HARD AND SOFT gane Álbum del Año en los próximos Grammys. Además, pienso que Finneas debería recibir el premio al Productor del Año porque logra renovarse en cada disco sin perder el estilo musical de su hermana. Todo encaja en la misma vibe pero se renueva constantemente.

———

Mis canciones favoritas de este álbum son BIRDS OF A FEATHER y L’AMOUR DE MA VIE. La primera me hace sentir una alegría muy especial con su letra romántica, perfecta para escuchar con las ventanas del auto bajas. La segunda me fascina por como, a pesar del título que sugiere que va a hablar del “amor de su vida”, en realidad trata sobre cómo esa persona no es “el amor de su vida”. Me sorprendió mucho la primera vez que la escuché, ya que no esperaba los cambios sonoros que tiene al final. Es simplemente excelente.

Y para cerrar, contame ¿cuál es tu disco del año o del momento?

Nos leemos,

C

PD: Si querés escuchar el álbum, te dejo el link acá. Recomiendo escucharlo con auriculares para apreciar más la producción de Finneas.