La magia de los productores
La magia de los productores
La magia de los productores
La música tiene el poder de transportarnos, evocar emociones y contar historias. Cuando escuchamos una canción, rara vez pensamos en el proceso de grabación o en las personas que participan en su creación. Sin embargo, detrás de cada pieza musical que amamos, hay un productor que trabaja para dar vida a esos sonidos.
Un productor musical es como un director de cine: orquesta, dirige y moldea cada elemento de una canción hasta convertirla en el producto final. Su trabajo es esencial, aunque muchas veces pasa desapercibido. Este capítulo está dedicado a algunos de los productores que más escucho, cuyas habilidades y pasión nos regalan canciones inolvidables.
La música tiene el poder de transportarnos, evocar emociones y contar historias. Cuando escuchamos una canción, rara vez pensamos en el proceso de grabación o en las personas que participan en su creación. Sin embargo, detrás de cada pieza musical que amamos, hay un productor que trabaja para dar vida a esos sonidos.
Un productor musical es como un director de cine: orquesta, dirige y moldea cada elemento de una canción hasta convertirla en el producto final. Su trabajo es esencial, aunque muchas veces pasa desapercibido. Este capítulo está dedicado a algunos de los productores que más escucho, cuyas habilidades y pasión nos regalan canciones inolvidables.
La música tiene el poder de transportarnos, evocar emociones y contar historias. Cuando escuchamos una canción, rara vez pensamos en el proceso de grabación o en las personas que participan en su creación. Sin embargo, detrás de cada pieza musical que amamos, hay un productor que trabaja para dar vida a esos sonidos.
Un productor musical es como un director de cine: orquesta, dirige y moldea cada elemento de una canción hasta convertirla en el producto final. Su trabajo es esencial, aunque muchas veces pasa desapercibido. Este capítulo está dedicado a algunos de los productores que más escucho, cuyas habilidades y pasión nos regalan canciones inolvidables.
George Martin, productor musical de The Beatles, Kenny Rogers, Jeff Beck, America, entre otros.
George Martin, productor musical de The Beatles, Kenny Rogers, Jeff Beck, America, entre otros.
George Martin, productor musical de The Beatles, Kenny Rogers, Jeff Beck, America, entre otros.
Me gustaría empezar hablando de George Martin, el legendario productor musical de The Beatles. Conocido como “El quinto Beatle” por su amplia participación en todos los álbumes de estudio de la banda británica, Martin es considerado uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos. Su impresionante carrera incluye treinta sencillos que alcanzaron el número uno en las listas de Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos, así como muchos premios, entre los que se encuentra el premio “Productor del Año” de los Grammys en 1967.
George Martin fue clave para ayudar a The Beatles a encontrar su sonido único. No solo introdujo técnicas de grabación avanzadas como el uso del multitrack (una técnica de grabación en la cual se pueden grabar múltiples pistas de audio de manera separada y luego combinarlas durante la mezcla final), sino que también aportó su talento clásico en arreglos, como en Yesterday (1965) y Eleanor Rigby (1966), donde sus arreglos de cuerdas elevan estas canciones a niveles más emotivos.
Me gustaría empezar hablando de George Martin, el legendario productor musical de The Beatles. Conocido como “El quinto Beatle” por su amplia participación en todos los álbumes de estudio de la banda británica, Martin es considerado uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos. Su impresionante carrera incluye treinta sencillos que alcanzaron el número uno en las listas de Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos, así como muchos premios, entre los que se encuentra el premio “Productor del Año” de los Grammys en 1967.
George Martin fue clave para ayudar a The Beatles a encontrar su sonido único. No solo introdujo técnicas de grabación avanzadas como el uso del multitrack (una técnica de grabación en la cual se pueden grabar múltiples pistas de audio de manera separada y luego combinarlas durante la mezcla final), sino que también aportó su talento clásico en arreglos, como en Yesterday (1965) y Eleanor Rigby (1966), donde sus arreglos de cuerdas elevan estas canciones a niveles más emotivos.
Me gustaría empezar hablando de George Martin, el legendario productor musical de The Beatles. Conocido como “El quinto Beatle” por su amplia participación en todos los álbumes de estudio de la banda británica, Martin es considerado uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos. Su impresionante carrera incluye treinta sencillos que alcanzaron el número uno en las listas de Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos, así como muchos premios, entre los que se encuentra el premio “Productor del Año” de los Grammys en 1967.
George Martin fue clave para ayudar a The Beatles a encontrar su sonido único. No solo introdujo técnicas de grabación avanzadas como el uso del multitrack (una técnica de grabación en la cual se pueden grabar múltiples pistas de audio de manera separada y luego combinarlas durante la mezcla final), sino que también aportó su talento clásico en arreglos, como en Yesterday (1965) y Eleanor Rigby (1966), donde sus arreglos de cuerdas elevan estas canciones a niveles más emotivos.
George Martin & The Beatles (1967)
George Martin & The Beatles (1967)
George Martin & The Beatles (1967)
Su capacidad para entender y ampliar las visiones creativas de John Lennon y Paul McCartney fue crucial, como se escucha en A Day In The Life (1967), donde su sugerencia de un clímax orquestal marcó un hito en la producción musical. Además, Martin experimentó con efectos de estudio revolucionarios, como en I Am the Walrus (1967), utilizando técnicas de eco y manipulación de cintas para crear atmósferas surrealistas, estableciendo así nuevos estándares en la producción musical.
Trabajar con una banda debe ser más difícil que trabajar con un artista solista, especialmente cuando la banda tiene dos enormes egos como eran los de Lennon y McCartney. Para George Martin, manejar tanto talento y creatividad y lograr que todos estuvieran de acuerdo debió ser un desafío enorme. Por eso admiro cómo les permitía a los integrantes de la banda explorar su sentimientos en el momento y luego guiarlos para encontrar el producto final que buscaban, equilibrando las personalidades fuertes y guiando la visión musical del grupo, lo cual es un testimonio de su talento y dedicación como productor.
Su capacidad para entender y ampliar las visiones creativas de John Lennon y Paul McCartney fue crucial, como se escucha en A Day In The Life (1967), donde su sugerencia de un clímax orquestal marcó un hito en la producción musical. Además, Martin experimentó con efectos de estudio revolucionarios, como en I Am the Walrus (1967), utilizando técnicas de eco y manipulación de cintas para crear atmósferas surrealistas, estableciendo así nuevos estándares en la producción musical.
Trabajar con una banda debe ser más difícil que trabajar con un artista solista, especialmente cuando la banda tiene dos enormes egos como eran los de Lennon y McCartney. Para George Martin, manejar tanto talento y creatividad y lograr que todos estuvieran de acuerdo debió ser un desafío enorme. Por eso admiro cómo les permitía a los integrantes de la banda explorar su sentimientos en el momento y luego guiarlos para encontrar el producto final que buscaban, equilibrando las personalidades fuertes y guiando la visión musical del grupo, lo cual es un testimonio de su talento y dedicación como productor.
Su capacidad para entender y ampliar las visiones creativas de John Lennon y Paul McCartney fue crucial, como se escucha en A Day In The Life (1967), donde su sugerencia de un clímax orquestal marcó un hito en la producción musical. Además, Martin experimentó con efectos de estudio revolucionarios, como en I Am the Walrus (1967), utilizando técnicas de eco y manipulación de cintas para crear atmósferas surrealistas, estableciendo así nuevos estándares en la producción musical.
Trabajar con una banda debe ser más difícil que trabajar con un artista solista, especialmente cuando la banda tiene dos enormes egos como eran los de Lennon y McCartney. Para George Martin, manejar tanto talento y creatividad y lograr que todos estuvieran de acuerdo debió ser un desafío enorme. Por eso admiro cómo les permitía a los integrantes de la banda explorar su sentimientos en el momento y luego guiarlos para encontrar el producto final que buscaban, equilibrando las personalidades fuertes y guiando la visión musical del grupo, lo cual es un testimonio de su talento y dedicación como productor.
Jack Antonoff, productor musical de Taylor Swift, Lana Del Rey, The 1975, Lorde, entre otros.
Jack Antonoff, productor musical de Taylor Swift, Lana Del Rey, The 1975, Lorde, entre otros.
Jack Antonoff, productor musical de Taylor Swift, Lana Del Rey, The 1975, Lorde, entre otros.
Jack Antonoff, además de ser mi productor favorito, es un reconocido cantante y compositor en la música pop desde 2013. Como líder y voz principal de la banda de indie pop Bleachers, Jack exploró su propia visión musical y creativa. Con Bleachers, logró crear canciones que combinan letras introspectivas con melodías pegajosas y arreglos eclécticos, utilizando una mezcla de sintetizadores, guitarras y percusión para un sonido distintivo y personal.
Jack tuvo una colaboración destacada con Taylor Swift, convirtiéndose no solo en uno de sus colaboradores más importantes desde 2013, sino también en uno de sus amigos más cercanos. Juntos, trabajaron en todos los álbumes lanzados por la artista desde 2014. En el álbum 1989 (2014), Antonoff coescribió y produjo Out of the Woods, utilizando sintetizadores pulsantes y una producción dinámica para crear una atmósfera intensa que complementa la narrativa lírica de la canción.
En discos como folklore y evermore (2020), Antonoff ayudó a Swift a explorar un sonido más introspectivo y folk. Utilizó arreglos acústicos para crear paisajes sonoros que respaldan las historias íntimas y detalladas que la artista narra en canciones como august y gold rush. Su trabajo en folklore fue especialmente destacado, ganando el Grammy al “Álbum del Año” en 2021.
En el álbum Midnights (2022), Jack y Taylor exploraron un sonido más oscuro y electrónico, como se aprecia en Lavender Haze y Maroon, demostrando nuevamente su capacidad para innovar y evolucionar juntos. La producción de Jack en este disco es sofisticada y detallada, utilizando sintetizadores, efectos de reverberación y percusión electrónica para crear una atmósfera nocturna y contemplativa. Este disco también ganó el Grammy al “Álbum del Año” en 2024. La colaboración de estos dos talentos continúa siendo una de las más influyentes en la industria musical actual.
Jack Antonoff, además de ser mi productor favorito, es un reconocido cantante y compositor en la música pop desde 2013. Como líder y voz principal de la banda de indie pop Bleachers, Jack exploró su propia visión musical y creativa. Con Bleachers, logró crear canciones que combinan letras introspectivas con melodías pegajosas y arreglos eclécticos, utilizando una mezcla de sintetizadores, guitarras y percusión para un sonido distintivo y personal.
Jack tuvo una colaboración destacada con Taylor Swift, convirtiéndose no solo en uno de sus colaboradores más importantes desde 2013, sino también en uno de sus amigos más cercanos. Juntos, trabajaron en todos los álbumes lanzados por la artista desde 2014. En el álbum 1989 (2014), Antonoff coescribió y produjo Out of the Woods, utilizando sintetizadores pulsantes y una producción dinámica para crear una atmósfera intensa que complementa la narrativa lírica de la canción.
En discos como folklore y evermore (2020), Antonoff ayudó a Swift a explorar un sonido más introspectivo y folk. Utilizó arreglos acústicos para crear paisajes sonoros que respaldan las historias íntimas y detalladas que la artista narra en canciones como august y gold rush. Su trabajo en folklore fue especialmente destacado, ganando el Grammy al “Álbum del Año” en 2021.
En el álbum Midnights (2022), Jack y Taylor exploraron un sonido más oscuro y electrónico, como se aprecia en Lavender Haze y Maroon, demostrando nuevamente su capacidad para innovar y evolucionar juntos. La producción de Jack en este disco es sofisticada y detallada, utilizando sintetizadores, efectos de reverberación y percusión electrónica para crear una atmósfera nocturna y contemplativa. Este disco también ganó el Grammy al “Álbum del Año” en 2024. La colaboración de estos dos talentos continúa siendo una de las más influyentes en la industria musical actual.
Jack Antonoff, además de ser mi productor favorito, es un reconocido cantante y compositor en la música pop desde 2013. Como líder y voz principal de la banda de indie pop Bleachers, Jack exploró su propia visión musical y creativa. Con Bleachers, logró crear canciones que combinan letras introspectivas con melodías pegajosas y arreglos eclécticos, utilizando una mezcla de sintetizadores, guitarras y percusión para un sonido distintivo y personal.
Jack tuvo una colaboración destacada con Taylor Swift, convirtiéndose no solo en uno de sus colaboradores más importantes desde 2013, sino también en uno de sus amigos más cercanos. Juntos, trabajaron en todos los álbumes lanzados por la artista desde 2014. En el álbum 1989 (2014), Antonoff coescribió y produjo Out of the Woods, utilizando sintetizadores pulsantes y una producción dinámica para crear una atmósfera intensa que complementa la narrativa lírica de la canción.
En discos como folklore y evermore (2020), Antonoff ayudó a Swift a explorar un sonido más introspectivo y folk. Utilizó arreglos acústicos para crear paisajes sonoros que respaldan las historias íntimas y detalladas que la artista narra en canciones como august y gold rush. Su trabajo en folklore fue especialmente destacado, ganando el Grammy al “Álbum del Año” en 2021.
En el álbum Midnights (2022), Jack y Taylor exploraron un sonido más oscuro y electrónico, como se aprecia en Lavender Haze y Maroon, demostrando nuevamente su capacidad para innovar y evolucionar juntos. La producción de Jack en este disco es sofisticada y detallada, utilizando sintetizadores, efectos de reverberación y percusión electrónica para crear una atmósfera nocturna y contemplativa. Este disco también ganó el Grammy al “Álbum del Año” en 2024. La colaboración de estos dos talentos continúa siendo una de las más influyentes en la industria musical actual.
Jack Antonoff, & Taylor Swift (2023)
Jack Antonoff, & Taylor Swift (2023)
Jack Antonoff, & Taylor Swift (2023)
Jack Antonoff también trabajó con Lana Del Rey en varias ocasiones. En su aclamado álbum Norman Fucking Rockwell! (2019) incorporó influencias del folk bohemio y el rock psicodélico de los años 60. Su habilidad para crear atmósferas sonoras envolventes se nota en canciones como Mariners Apartment Complex y Venice Bitch, donde las capas musicales y los arreglos cuidadosamente elaborados transportan al oyente a un mundo sonoro único.
En el álbum Melodrama (2017) de Lorde, su producción brilla por el uso de espacios vacíos y dinámicos que permiten que la voz de Lorde resuene con claridad y fuerza, como podemos escuchar en la canción Liability. Su capacidad para combinar elementos electrónicos y acústicos crea paisajes sonoros diversos y emocionalmente impactantes, como se escucha en Green Light.
En 2022, Antonoff colaboró con la banda The 1975 en su álbum Being Funny in a Foreign Language. El disco es una mezcla ecléctica de estilos, desde el pop alternativo hasta el indie rock, y Jack logró cohesionar estos elementos con su distintiva producción, que fusiona sonidos de manera armoniosa y permite que las letras del cantante principal, Matty Healy, se destaquen de manera prominente. Esto se puede escuchar en canciones como About You y Happiness.
Este año, 2024, Jack produjo la banda sonora de la miniserie de Apple TV+ The New Look y trabajó en sencillos con Kendrick Lamar y Sabrina Carpenter. En estas colaboraciones, Antonoff demostró su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales, desde el rap y el R&B hasta el pop alternativo. Su enfoque innovador y su habilidad para comprender y realizar la visión artística de cada músico con el que trabaja, hacen de Antonoff una figura esencial en la música contemporánea.
Jack Antonoff también trabajó con Lana Del Rey en varias ocasiones. En su aclamado álbum Norman Fucking Rockwell! (2019) incorporó influencias del folk bohemio y el rock psicodélico de los años 60. Su habilidad para crear atmósferas sonoras envolventes se nota en canciones como Mariners Apartment Complex y Venice Bitch, donde las capas musicales y los arreglos cuidadosamente elaborados transportan al oyente a un mundo sonoro único.
En el álbum Melodrama (2017) de Lorde, su producción brilla por el uso de espacios vacíos y dinámicos que permiten que la voz de Lorde resuene con claridad y fuerza, como podemos escuchar en la canción Liability. Su capacidad para combinar elementos electrónicos y acústicos crea paisajes sonoros diversos y emocionalmente impactantes, como se escucha en Green Light.
En 2022, Antonoff colaboró con la banda The 1975 en su álbum Being Funny in a Foreign Language. El disco es una mezcla ecléctica de estilos, desde el pop alternativo hasta el indie rock, y Jack logró cohesionar estos elementos con su distintiva producción, que fusiona sonidos de manera armoniosa y permite que las letras del cantante principal, Matty Healy, se destaquen de manera prominente. Esto se puede escuchar en canciones como About You y Happiness.
Este año, 2024, Jack produjo la banda sonora de la miniserie de Apple TV+ The New Look y trabajó en sencillos con Kendrick Lamar y Sabrina Carpenter. En estas colaboraciones, Antonoff demostró su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales, desde el rap y el R&B hasta el pop alternativo. Su enfoque innovador y su habilidad para comprender y realizar la visión artística de cada músico con el que trabaja, hacen de Antonoff una figura esencial en la música contemporánea.
Jack Antonoff también trabajó con Lana Del Rey en varias ocasiones. En su aclamado álbum Norman Fucking Rockwell! (2019) incorporó influencias del folk bohemio y el rock psicodélico de los años 60. Su habilidad para crear atmósferas sonoras envolventes se nota en canciones como Mariners Apartment Complex y Venice Bitch, donde las capas musicales y los arreglos cuidadosamente elaborados transportan al oyente a un mundo sonoro único.
En el álbum Melodrama (2017) de Lorde, su producción brilla por el uso de espacios vacíos y dinámicos que permiten que la voz de Lorde resuene con claridad y fuerza, como podemos escuchar en la canción Liability. Su capacidad para combinar elementos electrónicos y acústicos crea paisajes sonoros diversos y emocionalmente impactantes, como se escucha en Green Light.
En 2022, Antonoff colaboró con la banda The 1975 en su álbum Being Funny in a Foreign Language. El disco es una mezcla ecléctica de estilos, desde el pop alternativo hasta el indie rock, y Jack logró cohesionar estos elementos con su distintiva producción, que fusiona sonidos de manera armoniosa y permite que las letras del cantante principal, Matty Healy, se destaquen de manera prominente. Esto se puede escuchar en canciones como About You y Happiness.
Este año, 2024, Jack produjo la banda sonora de la miniserie de Apple TV+ The New Look y trabajó en sencillos con Kendrick Lamar y Sabrina Carpenter. En estas colaboraciones, Antonoff demostró su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales, desde el rap y el R&B hasta el pop alternativo. Su enfoque innovador y su habilidad para comprender y realizar la visión artística de cada músico con el que trabaja, hacen de Antonoff una figura esencial en la música contemporánea.
Max Martin, productor de Britney Spears, The Weeknd, Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift, entre otros.
Max Martin, productor de Britney Spears, The Weeknd, Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift, entre otros.
Max Martin, productor de Britney Spears, The Weeknd, Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift, entre otros.
Ahora es momento de hablar del genio detrás de los éxitos del pop: Max Martin. Todas los pop hits que conocés, como Blinding Lights de The Weeknd, Baby One More Time de Britney Spears, Style de Taylor Swift, I Want it That Way de Backstreet Boys, son creaciones de este productor sueco.
Martin es conocido por su habilidad para crear melodías contagiosas y memorables que definen el sonido pop contemporáneo. Varios artistas con los que trabajó, elogiaron su enfoque meticuloso y su capacidad para capturar la esencia de una canción en un formato accesible y emocionalmente resonante. Actualmente, Martin tiene un impresionante récord de 25 éxitos número uno en la lista Billboard Hot 100, superando a leyendas como Madonna y Michael Jackson.
Ahora es momento de hablar del genio detrás de los éxitos del pop: Max Martin. Todas los pop hits que conocés, como Blinding Lights de The Weeknd, Baby One More Time de Britney Spears, Style de Taylor Swift, I Want it That Way de Backstreet Boys, son creaciones de este productor sueco.
Martin es conocido por su habilidad para crear melodías contagiosas y memorables que definen el sonido pop contemporáneo. Varios artistas con los que trabajó, elogiaron su enfoque meticuloso y su capacidad para capturar la esencia de una canción en un formato accesible y emocionalmente resonante. Actualmente, Martin tiene un impresionante récord de 25 éxitos número uno en la lista Billboard Hot 100, superando a leyendas como Madonna y Michael Jackson.
Ahora es momento de hablar del genio detrás de los éxitos del pop: Max Martin. Todas los pop hits que conocés, como Blinding Lights de The Weeknd, Baby One More Time de Britney Spears, Style de Taylor Swift, I Want it That Way de Backstreet Boys, son creaciones de este productor sueco.
Martin es conocido por su habilidad para crear melodías contagiosas y memorables que definen el sonido pop contemporáneo. Varios artistas con los que trabajó, elogiaron su enfoque meticuloso y su capacidad para capturar la esencia de una canción en un formato accesible y emocionalmente resonante. Actualmente, Martin tiene un impresionante récord de 25 éxitos número uno en la lista Billboard Hot 100, superando a leyendas como Madonna y Michael Jackson.
Madonna & Max Martin
Madonna & Max Martin
Madonna & Max Martin
A finales de los años 1990, Max lideró el renacimiento del pop al crear una serie de éxitos globales para artistas como Britney Spears, NYSYNC y Backstreet Boys, entre otros. En la década de 2000, evolucionó su sonido incorporando guitarras y melodías pop rock, produciendo éxitos como It’s My Life de Bon Jovi, Since U Been Gone de Kelly Clarkson, I Kissed a Girl y Hot N Cold de Katy Perry, así como Beauty and a Beat de Justin Bieber en colaboración con Nicki Minaj, y Thinking Out Loud de Ed Sheeran.
¿Cuál es su secreto? Creo que su éxito se debe su capacidad de crear melodías que quedan en la cabeza de uno y que capturan instantáneamente la atención. Cada canción es única pero todas tienen la misma estructura sólida que logra atraer a todo tipo de público.
———
Estos son tres productores que disfruto escuchar. Me pareció buena idea hablar sobre ellos en este capítulo porque son muy reconocidos en la industria musical. En algún otro momento quizás haya segunda parte y hable de otros productores que también admiro el trabajo que hacen.
Espero que hayas disfrutado de este capítulo y que, si no lo hacías antes, ahora puedas prestar más atención a la producción de las canciones. Seguramente notarás muchos sonidos interesantes que antes podrían haber pasado desapercibidos.
Te dejo unas playlists que armé con canciones de cada productor:
En Spotify
En Apple Music
Contame, ¿prestás atención a la producción de las canciones?
Nos leemos,
C
A finales de los años 1990, Max lideró el renacimiento del pop al crear una serie de éxitos globales para artistas como Britney Spears, NYSYNC y Backstreet Boys, entre otros. En la década de 2000, evolucionó su sonido incorporando guitarras y melodías pop rock, produciendo éxitos como It’s My Life de Bon Jovi, Since U Been Gone de Kelly Clarkson, I Kissed a Girl y Hot N Cold de Katy Perry, así como Beauty and a Beat de Justin Bieber en colaboración con Nicki Minaj, y Thinking Out Loud de Ed Sheeran.
¿Cuál es su secreto? Creo que su éxito se debe su capacidad de crear melodías que quedan en la cabeza de uno y que capturan instantáneamente la atención. Cada canción es única pero todas tienen la misma estructura sólida que logra atraer a todo tipo de público.
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Estos son tres productores que disfruto escuchar. Me pareció buena idea hablar sobre ellos en este capítulo porque son muy reconocidos en la industria musical. En algún otro momento quizás haya segunda parte y hable de otros productores que también admiro el trabajo que hacen.
Espero que hayas disfrutado de este capítulo y que, si no lo hacías antes, ahora puedas prestar más atención a la producción de las canciones. Seguramente notarás muchos sonidos interesantes que antes podrían haber pasado desapercibidos.
Te dejo unas playlists que armé con canciones de cada productor:
En Spotify
En Apple Music
Contame, ¿prestás atención a la producción de las canciones?
Nos leemos,
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A finales de los años 1990, Max lideró el renacimiento del pop al crear una serie de éxitos globales para artistas como Britney Spears, NYSYNC y Backstreet Boys, entre otros. En la década de 2000, evolucionó su sonido incorporando guitarras y melodías pop rock, produciendo éxitos como It’s My Life de Bon Jovi, Since U Been Gone de Kelly Clarkson, I Kissed a Girl y Hot N Cold de Katy Perry, así como Beauty and a Beat de Justin Bieber en colaboración con Nicki Minaj, y Thinking Out Loud de Ed Sheeran.
¿Cuál es su secreto? Creo que su éxito se debe su capacidad de crear melodías que quedan en la cabeza de uno y que capturan instantáneamente la atención. Cada canción es única pero todas tienen la misma estructura sólida que logra atraer a todo tipo de público.
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Estos son tres productores que disfruto escuchar. Me pareció buena idea hablar sobre ellos en este capítulo porque son muy reconocidos en la industria musical. En algún otro momento quizás haya segunda parte y hable de otros productores que también admiro el trabajo que hacen.
Espero que hayas disfrutado de este capítulo y que, si no lo hacías antes, ahora puedas prestar más atención a la producción de las canciones. Seguramente notarás muchos sonidos interesantes que antes podrían haber pasado desapercibidos.
Te dejo unas playlists que armé con canciones de cada productor:
En Spotify
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Contame, ¿prestás atención a la producción de las canciones?
Nos leemos,
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