El legado final de The Weeknd
El legado final de The Weeknd
El legado final de The Weeknd
Después de más de una década dejando su huella en el R&B y el pop moderno, Abel Tesfaye le pone un fin a su icónico alter ego, The Weeknd, con Hurry Up Tomorrow, el cierre de su trilogía After Hours. Hace un tiempo, Abel mencionó que esta última trilogía sería el final de The Weeknd, como lo conocemos. A lo largo de los años, este personaje le permitió explorar distintos temas como la fama, el desamor y el exceso, pero ahora siente que es momento de dejarlo atrás. En varias entrevistas, habló sobre su deseo de reinventarse y mostrarse de una manera más auténtica.
Con After Hours en 2020 y Dawn FM en 2022, The Weeknd creó una nueva narrativa que ahora llega a su fin con Hurry Up Tomorrow. Estos discos no son solo música; son una experiencia que combina producción cinematográfica, emociones intensas y reflexiones personales. En este nuevo artículo, vamos a analizar la nueva trilogía, explorando la historia que el artista busca transmitir como The Weeknd en cada disco y en la narrativa audiovisual.
Empecemos por After Hours, publicado en 2020.
Después de más de una década dejando su huella en el R&B y el pop moderno, Abel Tesfaye le pone un fin a su icónico alter ego, The Weeknd, con Hurry Up Tomorrow, el cierre de su trilogía After Hours. Hace un tiempo, Abel mencionó que esta última trilogía sería el final de The Weeknd, como lo conocemos. A lo largo de los años, este personaje le permitió explorar distintos temas como la fama, el desamor y el exceso, pero ahora siente que es momento de dejarlo atrás. En varias entrevistas, habló sobre su deseo de reinventarse y mostrarse de una manera más auténtica.
Con After Hours en 2020 y Dawn FM en 2022, The Weeknd creó una nueva narrativa que ahora llega a su fin con Hurry Up Tomorrow. Estos discos no son solo música; son una experiencia que combina producción cinematográfica, emociones intensas y reflexiones personales. En este nuevo artículo, vamos a analizar la nueva trilogía, explorando la historia que el artista busca transmitir como The Weeknd en cada disco y en la narrativa audiovisual.
Empecemos por After Hours, publicado en 2020.
Después de más de una década dejando su huella en el R&B y el pop moderno, Abel Tesfaye le pone un fin a su icónico alter ego, The Weeknd, con Hurry Up Tomorrow, el cierre de su trilogía After Hours. Hace un tiempo, Abel mencionó que esta última trilogía sería el final de The Weeknd, como lo conocemos. A lo largo de los años, este personaje le permitió explorar distintos temas como la fama, el desamor y el exceso, pero ahora siente que es momento de dejarlo atrás. En varias entrevistas, habló sobre su deseo de reinventarse y mostrarse de una manera más auténtica.
Con After Hours en 2020 y Dawn FM en 2022, The Weeknd creó una nueva narrativa que ahora llega a su fin con Hurry Up Tomorrow. Estos discos no son solo música; son una experiencia que combina producción cinematográfica, emociones intensas y reflexiones personales. En este nuevo artículo, vamos a analizar la nueva trilogía, explorando la historia que el artista busca transmitir como The Weeknd en cada disco y en la narrativa audiovisual.
Empecemos por After Hours, publicado en 2020.
After Hours (2020)
Después de un tiempo sin sacar música (su último disco, Starboy, había salido en 2016), poco a poco, The Weeknd nos fue mostrando un concepto nuevo y un viaje oscuro. After Hours es un álbum que se construye como una narrativa envolvente sobre el caos emocional, la fama, las relaciones y la búsqueda de redención. Desde el primer tema hasta el último, cada canción se conecta con un tema central: el desgaste de la vida nocturna, los excesos, la soledad y el arrepentimiento. La obra toma al oyente en un viaje visual y sonoro, donde las luces de la fama no pueden ocultar las sombras internas.
Todo esto viene acompañado de una imagen distinta del artista: Abel, vestido con un traje elegante, pero con la cara llena de sangre, como si hubiera pasado por una noche que lo cambió por completo.
Primero vamos a analizar el disco completo y después nos metemos en la historia que cuentan sus videoclips.
After Hours (2020)
Después de un tiempo sin sacar música (su último disco, Starboy, había salido en 2016), poco a poco, The Weeknd nos fue mostrando un concepto nuevo y un viaje oscuro. After Hours es un álbum que se construye como una narrativa envolvente sobre el caos emocional, la fama, las relaciones y la búsqueda de redención. Desde el primer tema hasta el último, cada canción se conecta con un tema central: el desgaste de la vida nocturna, los excesos, la soledad y el arrepentimiento. La obra toma al oyente en un viaje visual y sonoro, donde las luces de la fama no pueden ocultar las sombras internas.
Todo esto viene acompañado de una imagen distinta del artista: Abel, vestido con un traje elegante, pero con la cara llena de sangre, como si hubiera pasado por una noche que lo cambió por completo.
Primero vamos a analizar el disco completo y después nos metemos en la historia que cuentan sus videoclips.
After Hours (2020)
Después de un tiempo sin sacar música (su último disco, Starboy, había salido en 2016), poco a poco, The Weeknd nos fue mostrando un concepto nuevo y un viaje oscuro. After Hours es un álbum que se construye como una narrativa envolvente sobre el caos emocional, la fama, las relaciones y la búsqueda de redención. Desde el primer tema hasta el último, cada canción se conecta con un tema central: el desgaste de la vida nocturna, los excesos, la soledad y el arrepentimiento. La obra toma al oyente en un viaje visual y sonoro, donde las luces de la fama no pueden ocultar las sombras internas.
Todo esto viene acompañado de una imagen distinta del artista: Abel, vestido con un traje elegante, pero con la cara llena de sangre, como si hubiera pasado por una noche que lo cambió por completo.
Primero vamos a analizar el disco completo y después nos metemos en la historia que cuentan sus videoclips.
Alone Again (presentación en vivo)
Alone Again abre esta historia. En esta canción, The Weeknd expresa sentirse ajeno a su propia vida, como si estuviera viviendo la de otra persona. En la letra, menciona cómo Las Vegas, un símbolo de excesos, se siente como su hogar. Perdido en su personaje público, combate su soledad con drogas y excesos, adelantando la oscuridad que se hablará en el disco.
En Too Late, el artista transmite culpa y arrepentimiento por sus errores en una relación pasada. Admite haber jugado el papel de villano, lastimando a su expareja, y reconoce que ya es demasiado tarde para arreglar las cosas. Este sentimiento de remordimiento se intensifica en Hardest to Love, una canción con base de drum & bass, un sonido poco común en el pop. En esta canción, asume la responsabilidad del fin de su relación, consciente de que fue él quien provocó el distanciamiento, aunque ella sigue volviendo a él.
La narrativa continúa con Scared to Live, una balada que aborda las secuelas emocionales que dejó en su expareja. Abel admite que debió dejarla antes, ya que ahora a ella le da miedo abrirse con otras personas. Le pide que no tenga miedo de volver a vivir y amar, reconociendo el daño que causó. Este sentimiento de culpa se extiende en Snowchild, donde reflexiona sobre su vida personal y su camino a la fama. Relata cómo, desde adolescente, usó su deseo de éxito como escape de su vida. Hace referencia a su consumo de cocaína y describe el mundo superficial y peligroso de la fama, especialmente en California.
Escape from LA cierra el primer acto del álbum. La canción es una crítica a la vida en Los Ángeles y a la relación dañada que vivió en ese lugar. The Weeknd canta sobre las infidelidades en su relación pasada y llega a la conclusión de que el ambiente acelerado y tóxico de la ciudad fue lo que arruinó todo. Le sugiere a su ex que la única solución es escapar juntos.
El segundo acto del disco empieza con Heartless, el primer sencillo del disco. Acá, The Weeknd se sumerge en el hedonismo, buscando placer en el dinero, la fama y las drogas. Expresa que se comporta así porque se siente vacío y sin corazón, mostrando cómo la fama lo fue destruyendo.
En Faith, sigue con el mismo estilo de vida. El ritmo musical de fiesta se contradice con la letra, en donde cuenta su deseo de cambiar y ser mejor persona. Todo por amor. Sin embargo, el dolor que siente al saber que su amada ya no siente lo mismo por él lo empuja de nuevo a las drogas. El outro, donde se escucha una ambulancia, simboliza su colapso y nos prepara para el tercer acto.
Blinding Lights, uno de los éxitos más reconocidos del álbum, marca un punto de inflexión y le da vida al tercer acto. Con un sonido ochentoso lleno de sintetizadores, representa su renacimiento. Abel siente la necesidad de buscar a su ex y recuperar lo que perdieron. Las luces brillantes simbolizan la fama y los paparazzis, que lo deslumbran pero también lo ciegan. En In Your Eyes, muestra un lado vulnerable: admite que su frialdad era solo una máscara que usaba para protegerse y que ahora su mayor deseo es ser honesto con ella. Sin embargo, al mirar a su ex a los ojos, entiende que ella ya siguió adelante con su vida, entró en un nuevo capítulo en el que él no es parte.
La historia continúa en Save Your Tears, el artista le pide a su ex que no llore por él y que está bien que siga con su vida con alguien más, aunque da a entender que todavía desea volver con ella. Reconoce que fue él quien rompió su corazón y que no merece otra oportunidad.
Llegando al final de la historia, escuchamos la canción After Hours, el corazón del disco. The Weeknd se sumerge en su culpa y deseo de reconciliación. Canta sobre cómo su pérdida lo persigue hasta en sus sueños, y admite que recurre a distracciones para evitar enfrentar su dolor. Con una producción oscura y envolvente, expresa su remordimiento y su anhelo de reparar el daño, aunque sabe que puede ser demasiado tarde.
El álbum cierra con Until I Bleed Out. La canción refleja su deseo de desconectarse del dolor y poner fin a su sufrimiento. La historia de After Hours termina como empezó: en la oscuridad. A pesar de estar buscando un motivo para vivir, ya sea el amor, las drogas o la fama, Abel muere solo.
Ahora pasemos a analizar los videoclips de esta era.
Alone Again (presentación en vivo)
Alone Again abre esta historia. En esta canción, The Weeknd expresa sentirse ajeno a su propia vida, como si estuviera viviendo la de otra persona. En la letra, menciona cómo Las Vegas, un símbolo de excesos, se siente como su hogar. Perdido en su personaje público, combate su soledad con drogas y excesos, adelantando la oscuridad que se hablará en el disco.
En Too Late, el artista transmite culpa y arrepentimiento por sus errores en una relación pasada. Admite haber jugado el papel de villano, lastimando a su expareja, y reconoce que ya es demasiado tarde para arreglar las cosas. Este sentimiento de remordimiento se intensifica en Hardest to Love, una canción con base de drum & bass, un sonido poco común en el pop. En esta canción, asume la responsabilidad del fin de su relación, consciente de que fue él quien provocó el distanciamiento, aunque ella sigue volviendo a él.
La narrativa continúa con Scared to Live, una balada que aborda las secuelas emocionales que dejó en su expareja. Abel admite que debió dejarla antes, ya que ahora a ella le da miedo abrirse con otras personas. Le pide que no tenga miedo de volver a vivir y amar, reconociendo el daño que causó. Este sentimiento de culpa se extiende en Snowchild, donde reflexiona sobre su vida personal y su camino a la fama. Relata cómo, desde adolescente, usó su deseo de éxito como escape de su vida. Hace referencia a su consumo de cocaína y describe el mundo superficial y peligroso de la fama, especialmente en California.
Escape from LA cierra el primer acto del álbum. La canción es una crítica a la vida en Los Ángeles y a la relación dañada que vivió en ese lugar. The Weeknd canta sobre las infidelidades en su relación pasada y llega a la conclusión de que el ambiente acelerado y tóxico de la ciudad fue lo que arruinó todo. Le sugiere a su ex que la única solución es escapar juntos.
El segundo acto del disco empieza con Heartless, el primer sencillo del disco. Acá, The Weeknd se sumerge en el hedonismo, buscando placer en el dinero, la fama y las drogas. Expresa que se comporta así porque se siente vacío y sin corazón, mostrando cómo la fama lo fue destruyendo.
En Faith, sigue con el mismo estilo de vida. El ritmo musical de fiesta se contradice con la letra, en donde cuenta su deseo de cambiar y ser mejor persona. Todo por amor. Sin embargo, el dolor que siente al saber que su amada ya no siente lo mismo por él lo empuja de nuevo a las drogas. El outro, donde se escucha una ambulancia, simboliza su colapso y nos prepara para el tercer acto.
Blinding Lights, uno de los éxitos más reconocidos del álbum, marca un punto de inflexión y le da vida al tercer acto. Con un sonido ochentoso lleno de sintetizadores, representa su renacimiento. Abel siente la necesidad de buscar a su ex y recuperar lo que perdieron. Las luces brillantes simbolizan la fama y los paparazzis, que lo deslumbran pero también lo ciegan. En In Your Eyes, muestra un lado vulnerable: admite que su frialdad era solo una máscara que usaba para protegerse y que ahora su mayor deseo es ser honesto con ella. Sin embargo, al mirar a su ex a los ojos, entiende que ella ya siguió adelante con su vida, entró en un nuevo capítulo en el que él no es parte.
La historia continúa en Save Your Tears, el artista le pide a su ex que no llore por él y que está bien que siga con su vida con alguien más, aunque da a entender que todavía desea volver con ella. Reconoce que fue él quien rompió su corazón y que no merece otra oportunidad.
Llegando al final de la historia, escuchamos la canción After Hours, el corazón del disco. The Weeknd se sumerge en su culpa y deseo de reconciliación. Canta sobre cómo su pérdida lo persigue hasta en sus sueños, y admite que recurre a distracciones para evitar enfrentar su dolor. Con una producción oscura y envolvente, expresa su remordimiento y su anhelo de reparar el daño, aunque sabe que puede ser demasiado tarde.
El álbum cierra con Until I Bleed Out. La canción refleja su deseo de desconectarse del dolor y poner fin a su sufrimiento. La historia de After Hours termina como empezó: en la oscuridad. A pesar de estar buscando un motivo para vivir, ya sea el amor, las drogas o la fama, Abel muere solo.
Ahora pasemos a analizar los videoclips de esta era.
Alone Again (presentación en vivo)
Alone Again abre esta historia. En esta canción, The Weeknd expresa sentirse ajeno a su propia vida, como si estuviera viviendo la de otra persona. En la letra, menciona cómo Las Vegas, un símbolo de excesos, se siente como su hogar. Perdido en su personaje público, combate su soledad con drogas y excesos, adelantando la oscuridad que se hablará en el disco.
En Too Late, el artista transmite culpa y arrepentimiento por sus errores en una relación pasada. Admite haber jugado el papel de villano, lastimando a su expareja, y reconoce que ya es demasiado tarde para arreglar las cosas. Este sentimiento de remordimiento se intensifica en Hardest to Love, una canción con base de drum & bass, un sonido poco común en el pop. En esta canción, asume la responsabilidad del fin de su relación, consciente de que fue él quien provocó el distanciamiento, aunque ella sigue volviendo a él.
La narrativa continúa con Scared to Live, una balada que aborda las secuelas emocionales que dejó en su expareja. Abel admite que debió dejarla antes, ya que ahora a ella le da miedo abrirse con otras personas. Le pide que no tenga miedo de volver a vivir y amar, reconociendo el daño que causó. Este sentimiento de culpa se extiende en Snowchild, donde reflexiona sobre su vida personal y su camino a la fama. Relata cómo, desde adolescente, usó su deseo de éxito como escape de su vida. Hace referencia a su consumo de cocaína y describe el mundo superficial y peligroso de la fama, especialmente en California.
Escape from LA cierra el primer acto del álbum. La canción es una crítica a la vida en Los Ángeles y a la relación dañada que vivió en ese lugar. The Weeknd canta sobre las infidelidades en su relación pasada y llega a la conclusión de que el ambiente acelerado y tóxico de la ciudad fue lo que arruinó todo. Le sugiere a su ex que la única solución es escapar juntos.
El segundo acto del disco empieza con Heartless, el primer sencillo del disco. Acá, The Weeknd se sumerge en el hedonismo, buscando placer en el dinero, la fama y las drogas. Expresa que se comporta así porque se siente vacío y sin corazón, mostrando cómo la fama lo fue destruyendo.
En Faith, sigue con el mismo estilo de vida. El ritmo musical de fiesta se contradice con la letra, en donde cuenta su deseo de cambiar y ser mejor persona. Todo por amor. Sin embargo, el dolor que siente al saber que su amada ya no siente lo mismo por él lo empuja de nuevo a las drogas. El outro, donde se escucha una ambulancia, simboliza su colapso y nos prepara para el tercer acto.
Blinding Lights, uno de los éxitos más reconocidos del álbum, marca un punto de inflexión y le da vida al tercer acto. Con un sonido ochentoso lleno de sintetizadores, representa su renacimiento. Abel siente la necesidad de buscar a su ex y recuperar lo que perdieron. Las luces brillantes simbolizan la fama y los paparazzis, que lo deslumbran pero también lo ciegan. En In Your Eyes, muestra un lado vulnerable: admite que su frialdad era solo una máscara que usaba para protegerse y que ahora su mayor deseo es ser honesto con ella. Sin embargo, al mirar a su ex a los ojos, entiende que ella ya siguió adelante con su vida, entró en un nuevo capítulo en el que él no es parte.
La historia continúa en Save Your Tears, el artista le pide a su ex que no llore por él y que está bien que siga con su vida con alguien más, aunque da a entender que todavía desea volver con ella. Reconoce que fue él quien rompió su corazón y que no merece otra oportunidad.
Llegando al final de la historia, escuchamos la canción After Hours, el corazón del disco. The Weeknd se sumerge en su culpa y deseo de reconciliación. Canta sobre cómo su pérdida lo persigue hasta en sus sueños, y admite que recurre a distracciones para evitar enfrentar su dolor. Con una producción oscura y envolvente, expresa su remordimiento y su anhelo de reparar el daño, aunque sabe que puede ser demasiado tarde.
El álbum cierra con Until I Bleed Out. La canción refleja su deseo de desconectarse del dolor y poner fin a su sufrimiento. La historia de After Hours termina como empezó: en la oscuridad. A pesar de estar buscando un motivo para vivir, ya sea el amor, las drogas o la fama, Abel muere solo.
Ahora pasemos a analizar los videoclips de esta era.
Heartless (video oficial)
Los videoclips de The Weeknd durante su álbum After Hours forman una narrativa visual continua que explora el descenso a la locura, el vacío emocional y las consecuencias de una vida de excesos. La historia empieza con Heartless y se desarrolla a través de Blinding Lights, After Hours, In Your Eyes, Until I Bleed Out, Too Late y Save Your Tears. A través de estos videos, vemos cómo el personaje, interpretado por The Weeknd, se sumerge en un viaje psicodélico, violento y trágico que simboliza su lucha interna.
En Heartless, The Weeknd aparece en Las Vegas, simbolizando el escape y el vacío tras una ruptura. Con la euforia de los excesos (alcohol, drogas, el casino) oculta su dolor emocional. La paleta de rojos y neones resalta la pasión y el peligro de los excesos. Este primer video establece el tono de la historia: detrás de tanto poder y excesos, se encuentra la soledad.
Heartless (video oficial)
Los videoclips de The Weeknd durante su álbum After Hours forman una narrativa visual continua que explora el descenso a la locura, el vacío emocional y las consecuencias de una vida de excesos. La historia empieza con Heartless y se desarrolla a través de Blinding Lights, After Hours, In Your Eyes, Until I Bleed Out, Too Late y Save Your Tears. A través de estos videos, vemos cómo el personaje, interpretado por The Weeknd, se sumerge en un viaje psicodélico, violento y trágico que simboliza su lucha interna.
En Heartless, The Weeknd aparece en Las Vegas, simbolizando el escape y el vacío tras una ruptura. Con la euforia de los excesos (alcohol, drogas, el casino) oculta su dolor emocional. La paleta de rojos y neones resalta la pasión y el peligro de los excesos. Este primer video establece el tono de la historia: detrás de tanto poder y excesos, se encuentra la soledad.
Heartless (video oficial)
Los videoclips de The Weeknd durante su álbum After Hours forman una narrativa visual continua que explora el descenso a la locura, el vacío emocional y las consecuencias de una vida de excesos. La historia empieza con Heartless y se desarrolla a través de Blinding Lights, After Hours, In Your Eyes, Until I Bleed Out, Too Late y Save Your Tears. A través de estos videos, vemos cómo el personaje, interpretado por The Weeknd, se sumerge en un viaje psicodélico, violento y trágico que simboliza su lucha interna.
En Heartless, The Weeknd aparece en Las Vegas, simbolizando el escape y el vacío tras una ruptura. Con la euforia de los excesos (alcohol, drogas, el casino) oculta su dolor emocional. La paleta de rojos y neones resalta la pasión y el peligro de los excesos. Este primer video establece el tono de la historia: detrás de tanto poder y excesos, se encuentra la soledad.
Blinding Lights (video oficial)
La narrativa continúa con Blinding Lights, en donde se ve a The Weeknd conduciendo un auto a toda velocidad por las calles desiertas de Las Vegas. Al ser la continuación de Heartless, sabemos que el personaje está bajo la influencia de alcohol y drogas, lo que explica su comportamiento un poco delirante y despreocupado. Con la cara ensangrentada y una sonrisa siniestra, entendemos que de alguna manera el personaje encuentra placer en el dolor.
Blinding Lights (video oficial)
La narrativa continúa con Blinding Lights, en donde se ve a The Weeknd conduciendo un auto a toda velocidad por las calles desiertas de Las Vegas. Al ser la continuación de Heartless, sabemos que el personaje está bajo la influencia de alcohol y drogas, lo que explica su comportamiento un poco delirante y despreocupado. Con la cara ensangrentada y una sonrisa siniestra, entendemos que de alguna manera el personaje encuentra placer en el dolor.
Blinding Lights (video oficial)
La narrativa continúa con Blinding Lights, en donde se ve a The Weeknd conduciendo un auto a toda velocidad por las calles desiertas de Las Vegas. Al ser la continuación de Heartless, sabemos que el personaje está bajo la influencia de alcohol y drogas, lo que explica su comportamiento un poco delirante y despreocupado. Con la cara ensangrentada y una sonrisa siniestra, entendemos que de alguna manera el personaje encuentra placer en el dolor.
After Hours (cortometraje)
El cortometraje de After Hours es el punto de quiebre psicológico. The Weeknd, solo y herido, camina por la ciudad oscura. Su camino hacia el metro simboliza su bajada al subconsciente, donde las sombras y los tonos fríos intensifican su paranoia. La distorsión del sonido crea una atmósfera opresiva, y un encuentro violento, donde es atacado, simboliza su lucha interna.
After Hours (cortometraje)
El cortometraje de After Hours es el punto de quiebre psicológico. The Weeknd, solo y herido, camina por la ciudad oscura. Su camino hacia el metro simboliza su bajada al subconsciente, donde las sombras y los tonos fríos intensifican su paranoia. La distorsión del sonido crea una atmósfera opresiva, y un encuentro violento, donde es atacado, simboliza su lucha interna.
After Hours (cortometraje)
El cortometraje de After Hours es el punto de quiebre psicológico. The Weeknd, solo y herido, camina por la ciudad oscura. Su camino hacia el metro simboliza su bajada al subconsciente, donde las sombras y los tonos fríos intensifican su paranoia. La distorsión del sonido crea una atmósfera opresiva, y un encuentro violento, donde es atacado, simboliza su lucha interna.
In Your Eyes (video oficial)
Con una estética de thriller ochentoso, el videoclip de In Your Eyes muestra a nuestro personaje convertido en un acosador obsesivo. El rojo domina la escena, simbolizando pasión y peligro. La protagonista, luego de varios intentos de escape, decapita a su acosador, The Weeknd. Pero su cabeza sonriente sigue con vida, simbolizando que su ego y su locura persisten incluso cuando está muerto.
In Your Eyes (video oficial)
Con una estética de thriller ochentoso, el videoclip de In Your Eyes muestra a nuestro personaje convertido en un acosador obsesivo. El rojo domina la escena, simbolizando pasión y peligro. La protagonista, luego de varios intentos de escape, decapita a su acosador, The Weeknd. Pero su cabeza sonriente sigue con vida, simbolizando que su ego y su locura persisten incluso cuando está muerto.
In Your Eyes (video oficial)
Con una estética de thriller ochentoso, el videoclip de In Your Eyes muestra a nuestro personaje convertido en un acosador obsesivo. El rojo domina la escena, simbolizando pasión y peligro. La protagonista, luego de varios intentos de escape, decapita a su acosador, The Weeknd. Pero su cabeza sonriente sigue con vida, simbolizando que su ego y su locura persisten incluso cuando está muerto.
Until I Bleed Out (video oficial)
Al igual que pasaba en Heartless, en Until I Bleed Out vemos cómo el personaje no puede controlar sus alucinaciones. En este video, The Weeknd se encuentra en una fiesta en la que no para de caer confeti, que debería ser algo agradable, pero todo se convierte en un infierno. Toda la habitación da vueltas y, aunque él intenta huir, las personas que están en la fiesta no se lo permiten.
Until I Bleed Out (video oficial)
Al igual que pasaba en Heartless, en Until I Bleed Out vemos cómo el personaje no puede controlar sus alucinaciones. En este video, The Weeknd se encuentra en una fiesta en la que no para de caer confeti, que debería ser algo agradable, pero todo se convierte en un infierno. Toda la habitación da vueltas y, aunque él intenta huir, las personas que están en la fiesta no se lo permiten.
Until I Bleed Out (video oficial)
Al igual que pasaba en Heartless, en Until I Bleed Out vemos cómo el personaje no puede controlar sus alucinaciones. En este video, The Weeknd se encuentra en una fiesta en la que no para de caer confeti, que debería ser algo agradable, pero todo se convierte en un infierno. Toda la habitación da vueltas y, aunque él intenta huir, las personas que están en la fiesta no se lo permiten.
Too Late (video oficial)
En Too Late, fuera ya de Las Vegas, vemos a dos mujeres en un auto con las cabezas completamente vendadas, como si acabasen de someterse a unas cirugías estéticas (esto hace referencia a la canción Escape From L.A., en donde The Weeknd dice "LA girls all look the same / I can't recognize / The same work done on their face" (Las chicas de Los Ángeles parecen todas iguales / No puedo reconocer / El mismo trabajo hecho en sus caras).
Estas dos mujeres se encuentran con la cabeza de The Weeknd en la calle y la llevan a su mansión de Los Ángeles, donde le encuentran un nuevo cuerpo.
Too Late (video oficial)
En Too Late, fuera ya de Las Vegas, vemos a dos mujeres en un auto con las cabezas completamente vendadas, como si acabasen de someterse a unas cirugías estéticas (esto hace referencia a la canción Escape From L.A., en donde The Weeknd dice "LA girls all look the same / I can't recognize / The same work done on their face" (Las chicas de Los Ángeles parecen todas iguales / No puedo reconocer / El mismo trabajo hecho en sus caras).
Estas dos mujeres se encuentran con la cabeza de The Weeknd en la calle y la llevan a su mansión de Los Ángeles, donde le encuentran un nuevo cuerpo.
Too Late (video oficial)
En Too Late, fuera ya de Las Vegas, vemos a dos mujeres en un auto con las cabezas completamente vendadas, como si acabasen de someterse a unas cirugías estéticas (esto hace referencia a la canción Escape From L.A., en donde The Weeknd dice "LA girls all look the same / I can't recognize / The same work done on their face" (Las chicas de Los Ángeles parecen todas iguales / No puedo reconocer / El mismo trabajo hecho en sus caras).
Estas dos mujeres se encuentran con la cabeza de The Weeknd en la calle y la llevan a su mansión de Los Ángeles, donde le encuentran un nuevo cuerpo.
Save Your Tears (video oficial)
En el último video de esta historia, The Weeknd aparece con el rostro deformado por cirugías. Se lo ve en un show de máscaras con él como el centro de atención y entretenimiento. Hasta que una mujer con la cara descubierta es invitada a bailar con él.
Ya terminada la primera parte de esta trilogía, pasemos a la siguiente historia, Dawn FM, publicado en 2022.
Save Your Tears (video oficial)
En el último video de esta historia, The Weeknd aparece con el rostro deformado por cirugías. Se lo ve en un show de máscaras con él como el centro de atención y entretenimiento. Hasta que una mujer con la cara descubierta es invitada a bailar con él.
Ya terminada la primera parte de esta trilogía, pasemos a la siguiente historia, Dawn FM, publicado en 2022.
Save Your Tears (video oficial)
En el último video de esta historia, The Weeknd aparece con el rostro deformado por cirugías. Se lo ve en un show de máscaras con él como el centro de atención y entretenimiento. Hasta que una mujer con la cara descubierta es invitada a bailar con él.
Ya terminada la primera parte de esta trilogía, pasemos a la siguiente historia, Dawn FM, publicado en 2022.
Dawn FM (2022)
"You are now listening to 103.5 Dawn FM. You've been in the dark for way too long. It's time to walk into the light and accept your fate with open arms" (Estás escuchando 103.5 Dawn FM: estuviste en la oscuridad demasiado tiempo. Llegó el momento de caminar hacia la luz y aceptar tu destino con los brazos abiertos). Con estas palabras, dichas por el actor Jim Carrey, conductor de la radio imaginaria del disco, empieza la nueva historia del quinto disco de The Weeknd.
Como contó el músico canadiense en una entrevista a Billboard, Dawn FM es un álbum conceptual: "Es como si el público estuviera muerto. Están bloqueados en este purgatorio mientras esperan alcanzar la luz al final del túnel. Siempre me imaginé que el purgatorio era algo así como estar atascado en el tráfico. Mientras están ahí parados, escuchan esta radio con un conductor que les guía hacia la luz y les ayuda a completar la transición hacia el otro mundo. De esta forma, el disco puede adquirir matices alegres o sombríos, o cualquier otro aspecto que el público desee percibir".
Dawn FM (2022)
"You are now listening to 103.5 Dawn FM. You've been in the dark for way too long. It's time to walk into the light and accept your fate with open arms" (Estás escuchando 103.5 Dawn FM: estuviste en la oscuridad demasiado tiempo. Llegó el momento de caminar hacia la luz y aceptar tu destino con los brazos abiertos). Con estas palabras, dichas por el actor Jim Carrey, conductor de la radio imaginaria del disco, empieza la nueva historia del quinto disco de The Weeknd.
Como contó el músico canadiense en una entrevista a Billboard, Dawn FM es un álbum conceptual: "Es como si el público estuviera muerto. Están bloqueados en este purgatorio mientras esperan alcanzar la luz al final del túnel. Siempre me imaginé que el purgatorio era algo así como estar atascado en el tráfico. Mientras están ahí parados, escuchan esta radio con un conductor que les guía hacia la luz y les ayuda a completar la transición hacia el otro mundo. De esta forma, el disco puede adquirir matices alegres o sombríos, o cualquier otro aspecto que el público desee percibir".
Dawn FM (2022)
"You are now listening to 103.5 Dawn FM. You've been in the dark for way too long. It's time to walk into the light and accept your fate with open arms" (Estás escuchando 103.5 Dawn FM: estuviste en la oscuridad demasiado tiempo. Llegó el momento de caminar hacia la luz y aceptar tu destino con los brazos abiertos). Con estas palabras, dichas por el actor Jim Carrey, conductor de la radio imaginaria del disco, empieza la nueva historia del quinto disco de The Weeknd.
Como contó el músico canadiense en una entrevista a Billboard, Dawn FM es un álbum conceptual: "Es como si el público estuviera muerto. Están bloqueados en este purgatorio mientras esperan alcanzar la luz al final del túnel. Siempre me imaginé que el purgatorio era algo así como estar atascado en el tráfico. Mientras están ahí parados, escuchan esta radio con un conductor que les guía hacia la luz y les ayuda a completar la transición hacia el otro mundo. De esta forma, el disco puede adquirir matices alegres o sombríos, o cualquier otro aspecto que el público desee percibir".
Less Than Zero (presentación en vivo)
Gasoline abre con sintetizadores retro que crean un ambiente que refleja la desesperación del protagonista, quien enfrenta su muerte y un vacío emocional. La letra cuenta que su nueva historia comienza a las 5 a.m., justo después del final de After Hours, coincidiendo con el amanecer. The Weeknd es consciente del camino que está por tomar y solo le queda el doloroso recuerdo de un amor perdido.
How Do I Make You Love Me? explora su deseo de escapar de la realidad, influenciado por las drogas, mientras busca la aprobación de su expareja. A pesar del daño que causó, ruega por una nueva oportunidad para revivir su amor. La simplicidad de la letra contrasta con la producción inspirada en el synth-pop de los 80 y los beats vibrantes, creando un choque emocional.
Después de una transición impecable, Take My Breath surge como una posible respuesta de su amada a la pregunta de la canción anterior. Ella le pide que le "quite el aliento", lo que puede interpretarse como un deseo de sacrificarse para reunirse con él en la muerte.
Sacrifice ofrece una reflexión sobre su vida antes de la fama, recordando su juventud en Toronto y aceptando que sus relaciones pasadas nunca le proporcionaron lo que necesitaba. A diferencia de After Hours, acá acepta su toxicidad y piensa que estar solo va a ser lo mejor para todos.
A Tale By Quincy es un interludio donde Quincy Jones, productor musical, comparte cómo su infancia traumática afectó sus relaciones con mujeres y sus hijos. Este relato se puede relacionar con la narrativa de Abel, conocido por lamentar sus relaciones fallidas.
Out of Time muestra a The Weeknd en un estado más tranquilo, mientras reconoce sus errores y anhela una segunda oportunidad. Cuenta que estuvo trabajando en sí mismo y lamenta no haber estado para su pareja, quien ahora está con alguien más. Jim Carrey interviene al final, prometiendo más música y una futura liberación de la culpa.
Here We Go Again, con Tyler The Creator, recuerda los últimos años de éxito de The Weeknd, pero llega a la conclusión de que lo más importante para él es el amor. A pesar del dolor, prefiere una vida llena de amor y sufrimiento a una sin amor.
Best Friends rompe ligeramente con la narrativa, describiendo una relación platónica que The Weeknd no desea convertir en romántica para evitar futuros daños. Le habla directamente a esa persona y le enfatiza que no quiere hacerse cargo de su corazón.
De Best Friends, Abel hace una de las mejores transiciones que escuché, y pasamos a Is There Someone Else?. Esta canción explora la sorpresa de The Weeknd al descubrir la infidelidad de su pareja. Esto es un poco irónico, dado el historial del artista. Se sorprende, pero acepta su karma.
(Las letras de Dawn FM a veces parecen estar desvinculadas del concepto de purgatorio, pero representan los pensamientos finales de The Weeknd antes de morir).
Seguimos con Starry Eyes, en donde Abel habla de la mujer de sus sueños: alguien que estuvo para él, ayudándolo en cada momento. The Weeknd sabe que ya murió y sueña con esta mujer para dejarse llevar.
Every Angel is Terrifying es otro interludio que actúa como un poema que anticipa el final del viaje y la aparición de un ángel aterrador: una invitación a su nueva vida.
Don’t Break My Heart describe su parálisis y asombro ante la muerte. Describe esta parte del viaje como si fuera estar con una mujer que le roba el alma. Esta canción puede interpretarse literalmente o como un ruego desesperado para que el proceso de morir sea pacífico y sin sufrimiento.
I Heard You’re Married relata su desilusión al descubrir que su pareja está casada, decidiendo dejarla ir si ella no puede hacerlo, mostrando su madurez.
Less Than Zero es una última parada antes de llegar al destino. Tanto la letra como la música apuntan a cómo Abel cambió por completo como persona. Esta canción se trata de una transformación personal y el cierre de ciclos tóxicos. Obviamente, vuelve a hablar de su expareja: lamenta que todo terminó como terminó, y solo espera que su amada lo perdone y sea feliz.
Phantom Regret by Jim, narrado por Jim Carrey, invita a The Weeknd a replantearse su vida y que recuerde todo lo que hizo y todo lo que alguna vez tuvo. Menciona que siempre va a haber un arrepentimiento fantasma que lo va a perseguir en el más allá, pero que lo importante es dejar ir la culpa. Cuando uno encuentra la paz interior, al fin puede descansar.
Moth to a Flame usa la metáfora de una polilla atraída por la llama para describir a su ex, quien, a pesar de estar con alguien perfecto, sigue atada emocionalmente a él.
Ahora pasemos a analizar la narrativa de los videoclips:
Less Than Zero (presentación en vivo)
Gasoline abre con sintetizadores retro que crean un ambiente que refleja la desesperación del protagonista, quien enfrenta su muerte y un vacío emocional. La letra cuenta que su nueva historia comienza a las 5 a.m., justo después del final de After Hours, coincidiendo con el amanecer. The Weeknd es consciente del camino que está por tomar y solo le queda el doloroso recuerdo de un amor perdido.
How Do I Make You Love Me? explora su deseo de escapar de la realidad, influenciado por las drogas, mientras busca la aprobación de su expareja. A pesar del daño que causó, ruega por una nueva oportunidad para revivir su amor. La simplicidad de la letra contrasta con la producción inspirada en el synth-pop de los 80 y los beats vibrantes, creando un choque emocional.
Después de una transición impecable, Take My Breath surge como una posible respuesta de su amada a la pregunta de la canción anterior. Ella le pide que le "quite el aliento", lo que puede interpretarse como un deseo de sacrificarse para reunirse con él en la muerte.
Sacrifice ofrece una reflexión sobre su vida antes de la fama, recordando su juventud en Toronto y aceptando que sus relaciones pasadas nunca le proporcionaron lo que necesitaba. A diferencia de After Hours, acá acepta su toxicidad y piensa que estar solo va a ser lo mejor para todos.
A Tale By Quincy es un interludio donde Quincy Jones, productor musical, comparte cómo su infancia traumática afectó sus relaciones con mujeres y sus hijos. Este relato se puede relacionar con la narrativa de Abel, conocido por lamentar sus relaciones fallidas.
Out of Time muestra a The Weeknd en un estado más tranquilo, mientras reconoce sus errores y anhela una segunda oportunidad. Cuenta que estuvo trabajando en sí mismo y lamenta no haber estado para su pareja, quien ahora está con alguien más. Jim Carrey interviene al final, prometiendo más música y una futura liberación de la culpa.
Here We Go Again, con Tyler The Creator, recuerda los últimos años de éxito de The Weeknd, pero llega a la conclusión de que lo más importante para él es el amor. A pesar del dolor, prefiere una vida llena de amor y sufrimiento a una sin amor.
Best Friends rompe ligeramente con la narrativa, describiendo una relación platónica que The Weeknd no desea convertir en romántica para evitar futuros daños. Le habla directamente a esa persona y le enfatiza que no quiere hacerse cargo de su corazón.
De Best Friends, Abel hace una de las mejores transiciones que escuché, y pasamos a Is There Someone Else?. Esta canción explora la sorpresa de The Weeknd al descubrir la infidelidad de su pareja. Esto es un poco irónico, dado el historial del artista. Se sorprende, pero acepta su karma.
(Las letras de Dawn FM a veces parecen estar desvinculadas del concepto de purgatorio, pero representan los pensamientos finales de The Weeknd antes de morir).
Seguimos con Starry Eyes, en donde Abel habla de la mujer de sus sueños: alguien que estuvo para él, ayudándolo en cada momento. The Weeknd sabe que ya murió y sueña con esta mujer para dejarse llevar.
Every Angel is Terrifying es otro interludio que actúa como un poema que anticipa el final del viaje y la aparición de un ángel aterrador: una invitación a su nueva vida.
Don’t Break My Heart describe su parálisis y asombro ante la muerte. Describe esta parte del viaje como si fuera estar con una mujer que le roba el alma. Esta canción puede interpretarse literalmente o como un ruego desesperado para que el proceso de morir sea pacífico y sin sufrimiento.
I Heard You’re Married relata su desilusión al descubrir que su pareja está casada, decidiendo dejarla ir si ella no puede hacerlo, mostrando su madurez.
Less Than Zero es una última parada antes de llegar al destino. Tanto la letra como la música apuntan a cómo Abel cambió por completo como persona. Esta canción se trata de una transformación personal y el cierre de ciclos tóxicos. Obviamente, vuelve a hablar de su expareja: lamenta que todo terminó como terminó, y solo espera que su amada lo perdone y sea feliz.
Phantom Regret by Jim, narrado por Jim Carrey, invita a The Weeknd a replantearse su vida y que recuerde todo lo que hizo y todo lo que alguna vez tuvo. Menciona que siempre va a haber un arrepentimiento fantasma que lo va a perseguir en el más allá, pero que lo importante es dejar ir la culpa. Cuando uno encuentra la paz interior, al fin puede descansar.
Moth to a Flame usa la metáfora de una polilla atraída por la llama para describir a su ex, quien, a pesar de estar con alguien perfecto, sigue atada emocionalmente a él.
Ahora pasemos a analizar la narrativa de los videoclips:
Less Than Zero (presentación en vivo)
Gasoline abre con sintetizadores retro que crean un ambiente que refleja la desesperación del protagonista, quien enfrenta su muerte y un vacío emocional. La letra cuenta que su nueva historia comienza a las 5 a.m., justo después del final de After Hours, coincidiendo con el amanecer. The Weeknd es consciente del camino que está por tomar y solo le queda el doloroso recuerdo de un amor perdido.
How Do I Make You Love Me? explora su deseo de escapar de la realidad, influenciado por las drogas, mientras busca la aprobación de su expareja. A pesar del daño que causó, ruega por una nueva oportunidad para revivir su amor. La simplicidad de la letra contrasta con la producción inspirada en el synth-pop de los 80 y los beats vibrantes, creando un choque emocional.
Después de una transición impecable, Take My Breath surge como una posible respuesta de su amada a la pregunta de la canción anterior. Ella le pide que le "quite el aliento", lo que puede interpretarse como un deseo de sacrificarse para reunirse con él en la muerte.
Sacrifice ofrece una reflexión sobre su vida antes de la fama, recordando su juventud en Toronto y aceptando que sus relaciones pasadas nunca le proporcionaron lo que necesitaba. A diferencia de After Hours, acá acepta su toxicidad y piensa que estar solo va a ser lo mejor para todos.
A Tale By Quincy es un interludio donde Quincy Jones, productor musical, comparte cómo su infancia traumática afectó sus relaciones con mujeres y sus hijos. Este relato se puede relacionar con la narrativa de Abel, conocido por lamentar sus relaciones fallidas.
Out of Time muestra a The Weeknd en un estado más tranquilo, mientras reconoce sus errores y anhela una segunda oportunidad. Cuenta que estuvo trabajando en sí mismo y lamenta no haber estado para su pareja, quien ahora está con alguien más. Jim Carrey interviene al final, prometiendo más música y una futura liberación de la culpa.
Here We Go Again, con Tyler The Creator, recuerda los últimos años de éxito de The Weeknd, pero llega a la conclusión de que lo más importante para él es el amor. A pesar del dolor, prefiere una vida llena de amor y sufrimiento a una sin amor.
Best Friends rompe ligeramente con la narrativa, describiendo una relación platónica que The Weeknd no desea convertir en romántica para evitar futuros daños. Le habla directamente a esa persona y le enfatiza que no quiere hacerse cargo de su corazón.
De Best Friends, Abel hace una de las mejores transiciones que escuché, y pasamos a Is There Someone Else?. Esta canción explora la sorpresa de The Weeknd al descubrir la infidelidad de su pareja. Esto es un poco irónico, dado el historial del artista. Se sorprende, pero acepta su karma.
(Las letras de Dawn FM a veces parecen estar desvinculadas del concepto de purgatorio, pero representan los pensamientos finales de The Weeknd antes de morir).
Seguimos con Starry Eyes, en donde Abel habla de la mujer de sus sueños: alguien que estuvo para él, ayudándolo en cada momento. The Weeknd sabe que ya murió y sueña con esta mujer para dejarse llevar.
Every Angel is Terrifying es otro interludio que actúa como un poema que anticipa el final del viaje y la aparición de un ángel aterrador: una invitación a su nueva vida.
Don’t Break My Heart describe su parálisis y asombro ante la muerte. Describe esta parte del viaje como si fuera estar con una mujer que le roba el alma. Esta canción puede interpretarse literalmente o como un ruego desesperado para que el proceso de morir sea pacífico y sin sufrimiento.
I Heard You’re Married relata su desilusión al descubrir que su pareja está casada, decidiendo dejarla ir si ella no puede hacerlo, mostrando su madurez.
Less Than Zero es una última parada antes de llegar al destino. Tanto la letra como la música apuntan a cómo Abel cambió por completo como persona. Esta canción se trata de una transformación personal y el cierre de ciclos tóxicos. Obviamente, vuelve a hablar de su expareja: lamenta que todo terminó como terminó, y solo espera que su amada lo perdone y sea feliz.
Phantom Regret by Jim, narrado por Jim Carrey, invita a The Weeknd a replantearse su vida y que recuerde todo lo que hizo y todo lo que alguna vez tuvo. Menciona que siempre va a haber un arrepentimiento fantasma que lo va a perseguir en el más allá, pero que lo importante es dejar ir la culpa. Cuando uno encuentra la paz interior, al fin puede descansar.
Moth to a Flame usa la metáfora de una polilla atraída por la llama para describir a su ex, quien, a pesar de estar con alguien perfecto, sigue atada emocionalmente a él.
Ahora pasemos a analizar la narrativa de los videoclips:
Take My Breath (video oficial)
Los videoclips de Take My Breath, Sacrifice, Gasoline, Out of Time, How Do I Make You Love Me? e Is There Someone Else? forman parte de la narrativa visual del álbum. La idea del purgatorio es representada como un viaje en donde el protagonista, personificado como una versión envejecida de Abel, enfrenta sus demonios internos mientras avanza hacia la luz, simbolizando la búsqueda de redención y el tránsito entre la vida y la muerte.
En el primer videoclip, Take My Breath, The Weeknd se adentra en un club nocturno futurista, donde la atmósfera está cargada de luces potentes y una energía intensa. Ahí se encuentra con una mujer enigmática que lo atrae de manera irresistible. A medida que se acercan y empiezan a bailar, la línea entre el placer y el peligro se difumina.
La narrativa visual funciona como una advertencia sobre los riesgos de dejarse llevar por deseos incontrolados, mostrando cómo la búsqueda de sensaciones extremas puede conducir a situaciones asfixiantes y seguramente destructivas.
Take My Breath (video oficial)
Los videoclips de Take My Breath, Sacrifice, Gasoline, Out of Time, How Do I Make You Love Me? e Is There Someone Else? forman parte de la narrativa visual del álbum. La idea del purgatorio es representada como un viaje en donde el protagonista, personificado como una versión envejecida de Abel, enfrenta sus demonios internos mientras avanza hacia la luz, simbolizando la búsqueda de redención y el tránsito entre la vida y la muerte.
En el primer videoclip, Take My Breath, The Weeknd se adentra en un club nocturno futurista, donde la atmósfera está cargada de luces potentes y una energía intensa. Ahí se encuentra con una mujer enigmática que lo atrae de manera irresistible. A medida que se acercan y empiezan a bailar, la línea entre el placer y el peligro se difumina.
La narrativa visual funciona como una advertencia sobre los riesgos de dejarse llevar por deseos incontrolados, mostrando cómo la búsqueda de sensaciones extremas puede conducir a situaciones asfixiantes y seguramente destructivas.
Take My Breath (video oficial)
Los videoclips de Take My Breath, Sacrifice, Gasoline, Out of Time, How Do I Make You Love Me? e Is There Someone Else? forman parte de la narrativa visual del álbum. La idea del purgatorio es representada como un viaje en donde el protagonista, personificado como una versión envejecida de Abel, enfrenta sus demonios internos mientras avanza hacia la luz, simbolizando la búsqueda de redención y el tránsito entre la vida y la muerte.
En el primer videoclip, Take My Breath, The Weeknd se adentra en un club nocturno futurista, donde la atmósfera está cargada de luces potentes y una energía intensa. Ahí se encuentra con una mujer enigmática que lo atrae de manera irresistible. A medida que se acercan y empiezan a bailar, la línea entre el placer y el peligro se difumina.
La narrativa visual funciona como una advertencia sobre los riesgos de dejarse llevar por deseos incontrolados, mostrando cómo la búsqueda de sensaciones extremas puede conducir a situaciones asfixiantes y seguramente destructivas.
Sacrifice (video oficial)
La lucha interna continúa en Sacrifice, donde Abel es atrapado en un ritual oscuro que representa su conflicto interno entre mantener su autenticidad o rendirse a las demandas de la fama, un sacrificio constante que lo marcó a lo largo de su vida.
Sacrifice (video oficial)
La lucha interna continúa en Sacrifice, donde Abel es atrapado en un ritual oscuro que representa su conflicto interno entre mantener su autenticidad o rendirse a las demandas de la fama, un sacrificio constante que lo marcó a lo largo de su vida.
Sacrifice (video oficial)
La lucha interna continúa en Sacrifice, donde Abel es atrapado en un ritual oscuro que representa su conflicto interno entre mantener su autenticidad o rendirse a las demandas de la fama, un sacrificio constante que lo marcó a lo largo de su vida.
Gasoline (video oficial)
La confrontación más evidente con su propia mortalidad se ve en Gasoline, donde el Abel mayor pelea contra su yo más joven, reflejando su lucha con las adicciones y las consecuencias de sus decisiones pasadas.
Este enfrentamiento refuerza el tema central de Dawn FM: la introspección profunda que precede a la redención final.
Gasoline (video oficial)
La confrontación más evidente con su propia mortalidad se ve en Gasoline, donde el Abel mayor pelea contra su yo más joven, reflejando su lucha con las adicciones y las consecuencias de sus decisiones pasadas.
Este enfrentamiento refuerza el tema central de Dawn FM: la introspección profunda que precede a la redención final.
Gasoline (video oficial)
La confrontación más evidente con su propia mortalidad se ve en Gasoline, donde el Abel mayor pelea contra su yo más joven, reflejando su lucha con las adicciones y las consecuencias de sus decisiones pasadas.
Este enfrentamiento refuerza el tema central de Dawn FM: la introspección profunda que precede a la redención final.
Out of Time (video oficial)
Posteriormente, en Out of Time, el protagonista se sumerge en la nostalgia y el arrepentimiento, lamentando las conexiones perdidas y la sensación de que el tiempo se agota.
En el video, podemos ver a Abel recordando una situación con su amada. Ambos aparecen cantando en un karaoke, disfrutando de una cena juntos y pasando un buen momento.
Sabemos que es un recuerdo, porque al final del video vemos luces, de lo que parece ser un quirófano, mientras se escucha la voz de Jim Carrey, quien aparece como un cirujano.
Out of Time (video oficial)
Posteriormente, en Out of Time, el protagonista se sumerge en la nostalgia y el arrepentimiento, lamentando las conexiones perdidas y la sensación de que el tiempo se agota.
En el video, podemos ver a Abel recordando una situación con su amada. Ambos aparecen cantando en un karaoke, disfrutando de una cena juntos y pasando un buen momento.
Sabemos que es un recuerdo, porque al final del video vemos luces, de lo que parece ser un quirófano, mientras se escucha la voz de Jim Carrey, quien aparece como un cirujano.
Out of Time (video oficial)
Posteriormente, en Out of Time, el protagonista se sumerge en la nostalgia y el arrepentimiento, lamentando las conexiones perdidas y la sensación de que el tiempo se agota.
En el video, podemos ver a Abel recordando una situación con su amada. Ambos aparecen cantando en un karaoke, disfrutando de una cena juntos y pasando un buen momento.
Sabemos que es un recuerdo, porque al final del video vemos luces, de lo que parece ser un quirófano, mientras se escucha la voz de Jim Carrey, quien aparece como un cirujano.
How Do I Make You Love Me? (video oficial)
La búsqueda de aceptación y amor, fundamental en el viaje hacia la luz, se refleja en How Do I Make You Love Me?, donde una transformación surrealista y dolorosa simboliza el deseo de cambio para ser amado.
El video arranca justo donde terminó Out Of Time: Abel despierta en la camilla de cirugías de un hospital transformado en un ser anónimo, sin cara. Su resistencia a ser como los demás, uno más perdido en el anonimato de la sociedad y la fama, le acaba convirtiendo en una especie de mariposa transformadora que acaba convertido en su yo infantil. Ahí es donde parece radicar la verdad y la felicidad, el amor verdadero y parece que también la fuente de sus miedos.
How Do I Make You Love Me? (video oficial)
La búsqueda de aceptación y amor, fundamental en el viaje hacia la luz, se refleja en How Do I Make You Love Me?, donde una transformación surrealista y dolorosa simboliza el deseo de cambio para ser amado.
El video arranca justo donde terminó Out Of Time: Abel despierta en la camilla de cirugías de un hospital transformado en un ser anónimo, sin cara. Su resistencia a ser como los demás, uno más perdido en el anonimato de la sociedad y la fama, le acaba convirtiendo en una especie de mariposa transformadora que acaba convertido en su yo infantil. Ahí es donde parece radicar la verdad y la felicidad, el amor verdadero y parece que también la fuente de sus miedos.
How Do I Make You Love Me? (video oficial)
La búsqueda de aceptación y amor, fundamental en el viaje hacia la luz, se refleja en How Do I Make You Love Me?, donde una transformación surrealista y dolorosa simboliza el deseo de cambio para ser amado.
El video arranca justo donde terminó Out Of Time: Abel despierta en la camilla de cirugías de un hospital transformado en un ser anónimo, sin cara. Su resistencia a ser como los demás, uno más perdido en el anonimato de la sociedad y la fama, le acaba convirtiendo en una especie de mariposa transformadora que acaba convertido en su yo infantil. Ahí es donde parece radicar la verdad y la felicidad, el amor verdadero y parece que también la fuente de sus miedos.
Is There Someone Else? (video oficial)
Terminamos con Is There Someone Else?, que explora la paranoia y los celos en una relación, evidenciando las inseguridades y miedos internos que el protagonista debe superar antes de alcanzar la luz.
Es un videoclip oscuro, donde predominan las sombras y los colores negros y azules, creando una sensación de vacío y soledad. En él, The Weeknd se sienta en un sillón y ve cómo su interés amoroso le está siendo infiel.
Cada uno de estos videoclips, conectados por una estética oscura y onírica, construye una narrativa cohesionada que refuerza el concepto de Dawn FM como una experiencia inmersiva de introspección, dolor y, eventualmente, aceptación. El viaje de esta versión envejecida de The Weeknd a través del purgatorio visual es un reflejo de su propia lucha interna, donde enfrenta sus errores, ansiedades y deseos más profundos mientras avanza hacia la luz de la redención.
Ahora sí, pasemos al capítulo final de esta discografía de Abel, como The Weeknd, Hurry Up Tomorrow.
Is There Someone Else? (video oficial)
Terminamos con Is There Someone Else?, que explora la paranoia y los celos en una relación, evidenciando las inseguridades y miedos internos que el protagonista debe superar antes de alcanzar la luz.
Es un videoclip oscuro, donde predominan las sombras y los colores negros y azules, creando una sensación de vacío y soledad. En él, The Weeknd se sienta en un sillón y ve cómo su interés amoroso le está siendo infiel.
Cada uno de estos videoclips, conectados por una estética oscura y onírica, construye una narrativa cohesionada que refuerza el concepto de Dawn FM como una experiencia inmersiva de introspección, dolor y, eventualmente, aceptación. El viaje de esta versión envejecida de The Weeknd a través del purgatorio visual es un reflejo de su propia lucha interna, donde enfrenta sus errores, ansiedades y deseos más profundos mientras avanza hacia la luz de la redención.
Ahora sí, pasemos al capítulo final de esta discografía de Abel, como The Weeknd, Hurry Up Tomorrow.
Is There Someone Else? (video oficial)
Terminamos con Is There Someone Else?, que explora la paranoia y los celos en una relación, evidenciando las inseguridades y miedos internos que el protagonista debe superar antes de alcanzar la luz.
Es un videoclip oscuro, donde predominan las sombras y los colores negros y azules, creando una sensación de vacío y soledad. En él, The Weeknd se sienta en un sillón y ve cómo su interés amoroso le está siendo infiel.
Cada uno de estos videoclips, conectados por una estética oscura y onírica, construye una narrativa cohesionada que refuerza el concepto de Dawn FM como una experiencia inmersiva de introspección, dolor y, eventualmente, aceptación. El viaje de esta versión envejecida de The Weeknd a través del purgatorio visual es un reflejo de su propia lucha interna, donde enfrenta sus errores, ansiedades y deseos más profundos mientras avanza hacia la luz de la redención.
Ahora sí, pasemos al capítulo final de esta discografía de Abel, como The Weeknd, Hurry Up Tomorrow.
Hurry Up Tomorrow (2025)
Este disco representa una despedida a The Weeknd, un verdadero funeral para este alter ego. After Hours nos narró su caída, consumido por los excesos, un corazón roto y la autodestrucción, terminando en un trágico final en medio del desierto. Dawn FM exploró su camino por el purgatorio, un viaje introspectivo hacia su destino final: la muerte. Ahora, Hurry Up Tomorrow cierra este ciclo, mostrándonos el fin definitivo de The Weeknd.
En una entrevista reciente, Abel mencionó que la película, que estará disponible el próximo 16 de mayo en cines, inspiró el álbum. Hurry Up Tomorrow es un thriller psicológico dirigido por Trey Edward Shults, el director de It Comes at Night y Waves. Acá veremos a Abel junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan, dos actores muy conocidos hoy en día en Hollywood, prometiendo una película de nivel.
Para musicalizar este análisis, dejo el videoclip de Dancing in the Flames, canción que no forma parte de este último disco, pero sí forma parte de esta etapa final. Este video sirve como transición entre Dawn FM y Hurry Up Tomorrow. Abel, vestido de forma muy similar a como lo estuvo durante la mayor parte de Dawn FM, decidió intentar romper el ciclo del purgatorio y pasar al "mañana". Maneja hacia la luz en la distancia, que significa el amanecer o el comienzo de un nuevo día. Sin embargo, un ambulancia choca contra él. Todavía tiene trabajo que hacer antes de poder escapar del purgatorio. La ambulancia se acerca a él mientras lo vemos tirado en el suelo…
Hurry Up Tomorrow (2025)
Este disco representa una despedida a The Weeknd, un verdadero funeral para este alter ego. After Hours nos narró su caída, consumido por los excesos, un corazón roto y la autodestrucción, terminando en un trágico final en medio del desierto. Dawn FM exploró su camino por el purgatorio, un viaje introspectivo hacia su destino final: la muerte. Ahora, Hurry Up Tomorrow cierra este ciclo, mostrándonos el fin definitivo de The Weeknd.
En una entrevista reciente, Abel mencionó que la película, que estará disponible el próximo 16 de mayo en cines, inspiró el álbum. Hurry Up Tomorrow es un thriller psicológico dirigido por Trey Edward Shults, el director de It Comes at Night y Waves. Acá veremos a Abel junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan, dos actores muy conocidos hoy en día en Hollywood, prometiendo una película de nivel.
Para musicalizar este análisis, dejo el videoclip de Dancing in the Flames, canción que no forma parte de este último disco, pero sí forma parte de esta etapa final. Este video sirve como transición entre Dawn FM y Hurry Up Tomorrow. Abel, vestido de forma muy similar a como lo estuvo durante la mayor parte de Dawn FM, decidió intentar romper el ciclo del purgatorio y pasar al "mañana". Maneja hacia la luz en la distancia, que significa el amanecer o el comienzo de un nuevo día. Sin embargo, un ambulancia choca contra él. Todavía tiene trabajo que hacer antes de poder escapar del purgatorio. La ambulancia se acerca a él mientras lo vemos tirado en el suelo…
Hurry Up Tomorrow (2025)
Este disco representa una despedida a The Weeknd, un verdadero funeral para este alter ego. After Hours nos narró su caída, consumido por los excesos, un corazón roto y la autodestrucción, terminando en un trágico final en medio del desierto. Dawn FM exploró su camino por el purgatorio, un viaje introspectivo hacia su destino final: la muerte. Ahora, Hurry Up Tomorrow cierra este ciclo, mostrándonos el fin definitivo de The Weeknd.
En una entrevista reciente, Abel mencionó que la película, que estará disponible el próximo 16 de mayo en cines, inspiró el álbum. Hurry Up Tomorrow es un thriller psicológico dirigido por Trey Edward Shults, el director de It Comes at Night y Waves. Acá veremos a Abel junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan, dos actores muy conocidos hoy en día en Hollywood, prometiendo una película de nivel.
Para musicalizar este análisis, dejo el videoclip de Dancing in the Flames, canción que no forma parte de este último disco, pero sí forma parte de esta etapa final. Este video sirve como transición entre Dawn FM y Hurry Up Tomorrow. Abel, vestido de forma muy similar a como lo estuvo durante la mayor parte de Dawn FM, decidió intentar romper el ciclo del purgatorio y pasar al "mañana". Maneja hacia la luz en la distancia, que significa el amanecer o el comienzo de un nuevo día. Sin embargo, un ambulancia choca contra él. Todavía tiene trabajo que hacer antes de poder escapar del purgatorio. La ambulancia se acerca a él mientras lo vemos tirado en el suelo…
Dancing in the Flames (video oficial)
Wake Me Up nos da la imagen de The Weeknd desvaneciéndose, con la memoria borrándose mientras enfrenta el miedo de volverse irrelevante y desaparecer. Todo lo que contó sobre su muerte en After Hours se desvanece, sugiriendo que quizás no hay nada después del purgatorio de Dawn FM. Este álbum es un homenaje a su recorrido artístico, con sonidos y referencias a trabajos anteriores. En esta canción, cuando el beat cae, invoca a su mayor inspiración, Michael Jackson, con un sonido parecido a Thriller. A medida que la canción avanza, Abel cuenta que ya es hora de aceptar, que es momento de rendirse, aunque suplica que lo despierten de esta pesadilla.
Con la primera transición llegamos a Cry for Me, donde Abel expresa el dolor de ver a su ex seguir adelante rápido. Se aferra a la esperanza de que ella todavía siga enamorada y que también sufra como lo está haciendo él.
En I Can’t Fucking Sing, un audio recuerda el incidente donde perdió la voz durante un show y tuvo que cancelarlo.
São Paulo aporta un momento electrizante, demostrando la capacidad de The Weeknd para adaptarse sin esfuerzo a cualquier sonido, con una explosión musical que cobra vida gracias a su colaboración con Anitta. La canción representa los deseos que atormentan a Abel constantemente, creando la imagen de una relación tóxica donde una mujer tiene un poder dañino sobre él, del cual, a pesar del dolor, no puede escapar.
Until We Are Skin and Bones es un tema instrumental con un ritmo rápido y la fuerte presencia de sintetizadores. Transiciona rápidamente a la siguiente canción, Baptized in Fear, hipnótica y aterradora. Abel narra una experiencia cercana a la muerte: nos cuenta sobre cuando se quedó dormido en una bañera y, al despertar, no podía mover su cuerpo. En ese momento, ve una figura que se acerca lentamente hacia él, como si fuera la muerte. Esta imagen metafórica muestra cómo el miedo, la culpa y el arrepentimiento pueden hacernos sentir atrapados (y eso es lo que viene transmitiendo The Weeknd a lo largo de sus discos). Pero, las voces en su cabeza le dicen que no puede dejar que esta figura lo atrape; tiene que tratar de moverse para seguir viviendo. El título de esta canción ("Bautizado en miedo") juega con la idea del renacimiento espiritual, pero en lugar de limpiar sus impurezas, Abel está sumergiéndose en sus pecados y como esta vida que tiene, llena de excesos, lo está terminando de destruir.
Open Hearts cambia el sonido que veníamos escuchando, con sintetizadores espaciales, y habla de lo difícil que es amar luego de ser lastimado. El coro es como una especie de desahogo porque repite tantas veces que no es fácil enamorarse nuevamente.
Opening Night funciona como una transición entre 2 puntos del disco. Desde el inicio, podemos escuchar sonidos típicos de un teléfono y la letra retrata la ansiedad previa a un show, donde Abel busca seguridad en alguien que ya no está. Espera su llamada, y cuando la tensión y la ansiedad de Abel empiezan a crecer, la canción termina con el buzón de voz.
Reflections Laughing refleja su desesperación y su lucha interna. Habla de una situación de ahogamiento en los brazos de alguien más, lo que nos da un falso sentido de confort, pero la forma en la que describe que hay sangre en el piso y cómo alguien le roba su corona podría interpretarse como un síndrome de impostor. Es como si él le estuviera hablando a un espejo que separa ambas personalidades: Abel y The Weeknd. La canción incluye una nota de voz de una mujer, que suena preocupada por la salud mental del artista (quizás la nota de voz es de la persona con la que él se quería comunicar en la canción anterior).
Enjoy the Show, un R&B progresivo, continúa con el tema de su autosabotaje con sustancias. Todavía se siente solo, y no encontrar a alguien que ocupe el lugar de la persona que ama lo está destruyendo. A partir del tercer verso, la canción cambia por completo: tiene un sonido más oscuro y The Weeknd empieza a comparar su carrera con la de un actor que empieza desde muy pequeño. Cuenta cómo siente que alcanzó su pico demasiado temprano en la vida y, años después, ya en la adultez, tiene que lidiar con las heridas profundas que todo eso dejó. Habla del consumo de sustancias, pero esta vez no como una distracción, sino como un camino hacia su autodestrucción. También se dirige al público, a nosotros, que solo disfrutamos del personaje y de la música que nos ofrece.
Give Up On Me, la canción más larga del álbum, muestra a Abel suplicando que lo dejen en paz. Está agotado de luchar por alguien que ya no lo ama y por personas que lo buscan por razones que a él ya no le importan. Repite una y otra vez que no lo salven, lo que, al ser reiterado, parece querer transmitir lo contrario… Cuando todo parece indicar que la canción está por llegar a su punto máximo, da un giro inesperado. Abel vuelve a dirigirse al público y a la mujer que ama, pidiendo ahora que no lo dejen solo. Este cambio sugiere que, luego de la muerte de su alter ego, The Weeknd, quiere que lo sigamos apoyando a Abel Tesfaye.
I Can't Wait To Get There es una canción de R&B muy suave que expresa profunda reflexión sobre el viaje personal del artista hacia el autodescubrimiento. y la superación de desafíos. La letra empieza con una metáfora, en la que la "oscuridad" se ve como algo que hace brillar al artista (un poco contradictorio). Esto se puede interpretar como una referencia a las dificultades y retos a los que Abel enfrentó en su vida y en su carrera, que paradójicamente lo ayudaron a destacar y crecer como artista. La repetición de la frase "I can´t wait to get there" (no puedo esperar a llegar allá) sugiere un anhelo por alcanzar un estado de paz y amor verdadero en el que pueda crecer como persona también. Es como una expresión de esperanza y determinación que demuestra que The Weeknd está decidido a seguir adelante y encontrar su verdadero yo.
Timeless es una reflexión sobre la inmortalidad del éxito y la lucha constante por mantenerlo, a pesar de las tentaciones y desafíos que conlleva. La colaboración entre The Weeknd y Playboi Carti fusiona sus estilos únicos, creando una atmósfera que es a la vez introspectiva y ostentosa.
El disco continúa con Niagara Falls que narra una historia de amor que se desarrolla en las cataratas del Niágara. Abel recuerda momentos íntimos y significativos con una ex pareja, destacando la conexión que tuvieron antes del amanecer (Dawn FM).
Take Me Back To LA hace referencia a Escape From LA, canción que forma parte de After Hours. Take Me Back to LA muestra nostalgia por un pasado más simple y feliz. El sol representa esos buenos tiempos, pero con el tiempo, deja marcas, reflejando cómo la vida adulta trae desilusiones y vacíos emocionales. En cambio, Escape from LA critica la vida en Los Ángeles, mostrando cómo el ritmo acelerado y el ambiente tóxico de la ciudad arruinan las relaciones. The Weeknd canta sobre una relación marcada por infidelidades y cree que la única forma de salvarla es escapar juntos. Aunque una canción habla de querer volver al pasado y la otra de querer huir del presente, las dos coinciden en que Los Ángeles deja huellas emocionales. Si tomamos ambas canciones y unimos el concepto, entendemos que Abel quiere expresar que el lugar en donde vivimos puede influir en nuestros sentimientos y relaciones.
Big Sleep, con la colaboración de Giorgio Moroder, se adentra en la exploración lírica de un tema inevitable: la aceptación de la mortalidad. Durante la canción, The Weeknd parece rendirse a la noche eterna, una metáfora a la muerte, que le llega a todos, independientemente de las luchas o deseos.
Seguimos con Give Me Mercy, en donde The Weeknd explora aquí la vulnerabilidad humana frente a las tentaciones y engaños de la vida. La repetición de "give me mercy" (dame misericordia) sugiere un intenso deseo de encontrar paz y alivio para el alma. La canción también aborda la lucha interna contra las tentaciones y los abusos que sufren tanto el cuerpo como la mente.
En Drive, The Weeknd expresa un anhelo de momentos sencillos, como sentir el viento en la cara, que contrasta con la realidad a menudo asfixiante de la fama. El mensaje de la canción en general sugiere que, a pesar del éxito, hay una parte de él que tiene ganas de volver a ser un niño, y ser libre de sufrimientos y responsabilidades de adulto.
The Abyss, que cuenta con la colaboración de Lana Del Rey, es un viaje emocional a través de la desesperación y la aceptación, donde la melancolía y la belleza trágica se entrelazan. Cada verso resuena con intensa melancolía, reflejando, una vez más, la lucha interna del artista. La intensidad emocional alcanza su punto más alto en los versos "Just hold my heartbeat close to you / Remember how it always beats for you" (Sólo mantén el latido de mi corazón cerca tuyo / Recuerda cómo siempre late por vos): The Weeknd se está despidiendo, pidiendo que sus últimos latidos se conserven como un recordatorio de su amor.
Llegando al final del disco, escuchamos Red Terror, una canción que relata la lucha y el distanciamiento emocional entre una madre y su hijo durante un período turbulento en Etiopía. Inspirada en la experiencia de la madre de Abel al abandonar su país natal, la letra refleja el dolor físico y emocional que provoca la separación, así como la esperanza de un nuevo comienzo en tierras extranjeras (Canadá). La nieve de Toronto que menciona en la canción simboliza ese renacer, en contraste con el calor humano de la relación madre-hijo. El estribillo es una promesa de protección eterna: esté donde esté, el amor materno seguirá siendo un refugio seguro para él.
Without a Warning reflexiona sobre la fama y la búsqueda de un legado duradero en un mundo que exige constantemente. The Weeknd está por despedirse de esta vida que viene viviendo.
La última canción del disco, o mejor dicho, la última canción de The Weeknd, Hurry Up Tomorrow, explora la búsqueda de redención y liberación emocional del artista. A través de su letra, refleja una lucha interna marcada por la culpa y el arrepentimiento, evidenciando el peso de sus errores y su deseo de encontrar el alivio. Su anhelo de purificación aparece como un camino para superar el dolor y las relaciones fallidas que dejaron marcaron su vida. El verso "Who else has to pay for my sins?" (¿Quién más tiene que pagar por mis pecados?) muestra que The Weeknd reconoce las consecuencias de sus pecados y busca aliviar su conciencia. La entrega total a este proceso de transformación simboliza la aceptación del final y también la esperanza de alcanzar la paz.
Así se despide The Weeknd. Hurry Up Tomorrow es una reflexión sobre el costo emocional de las decisiones pasadas y la necesidad de encontrar luz y salvación en medio de la oscuridad.
Una vez más, analicemos los videoclips de esta historia.
Terminamos con el video de Dancing in the Flames. El siguiente es Timeless, pero no parece aportar demasiado a la narrativa, ya que solo muestra a The Weeknd y Playboi Carti cantando. Por eso, avancemos con la historia y analicemos el videoclip de São Paulo.
Dancing in the Flames (video oficial)
Wake Me Up nos da la imagen de The Weeknd desvaneciéndose, con la memoria borrándose mientras enfrenta el miedo de volverse irrelevante y desaparecer. Todo lo que contó sobre su muerte en After Hours se desvanece, sugiriendo que quizás no hay nada después del purgatorio de Dawn FM. Este álbum es un homenaje a su recorrido artístico, con sonidos y referencias a trabajos anteriores. En esta canción, cuando el beat cae, invoca a su mayor inspiración, Michael Jackson, con un sonido parecido a Thriller. A medida que la canción avanza, Abel cuenta que ya es hora de aceptar, que es momento de rendirse, aunque suplica que lo despierten de esta pesadilla.
Con la primera transición llegamos a Cry for Me, donde Abel expresa el dolor de ver a su ex seguir adelante rápido. Se aferra a la esperanza de que ella todavía siga enamorada y que también sufra como lo está haciendo él.
En I Can’t Fucking Sing, un audio recuerda el incidente donde perdió la voz durante un show y tuvo que cancelarlo.
São Paulo aporta un momento electrizante, demostrando la capacidad de The Weeknd para adaptarse sin esfuerzo a cualquier sonido, con una explosión musical que cobra vida gracias a su colaboración con Anitta. La canción representa los deseos que atormentan a Abel constantemente, creando la imagen de una relación tóxica donde una mujer tiene un poder dañino sobre él, del cual, a pesar del dolor, no puede escapar.
Until We Are Skin and Bones es un tema instrumental con un ritmo rápido y la fuerte presencia de sintetizadores. Transiciona rápidamente a la siguiente canción, Baptized in Fear, hipnótica y aterradora. Abel narra una experiencia cercana a la muerte: nos cuenta sobre cuando se quedó dormido en una bañera y, al despertar, no podía mover su cuerpo. En ese momento, ve una figura que se acerca lentamente hacia él, como si fuera la muerte. Esta imagen metafórica muestra cómo el miedo, la culpa y el arrepentimiento pueden hacernos sentir atrapados (y eso es lo que viene transmitiendo The Weeknd a lo largo de sus discos). Pero, las voces en su cabeza le dicen que no puede dejar que esta figura lo atrape; tiene que tratar de moverse para seguir viviendo. El título de esta canción ("Bautizado en miedo") juega con la idea del renacimiento espiritual, pero en lugar de limpiar sus impurezas, Abel está sumergiéndose en sus pecados y como esta vida que tiene, llena de excesos, lo está terminando de destruir.
Open Hearts cambia el sonido que veníamos escuchando, con sintetizadores espaciales, y habla de lo difícil que es amar luego de ser lastimado. El coro es como una especie de desahogo porque repite tantas veces que no es fácil enamorarse nuevamente.
Opening Night funciona como una transición entre 2 puntos del disco. Desde el inicio, podemos escuchar sonidos típicos de un teléfono y la letra retrata la ansiedad previa a un show, donde Abel busca seguridad en alguien que ya no está. Espera su llamada, y cuando la tensión y la ansiedad de Abel empiezan a crecer, la canción termina con el buzón de voz.
Reflections Laughing refleja su desesperación y su lucha interna. Habla de una situación de ahogamiento en los brazos de alguien más, lo que nos da un falso sentido de confort, pero la forma en la que describe que hay sangre en el piso y cómo alguien le roba su corona podría interpretarse como un síndrome de impostor. Es como si él le estuviera hablando a un espejo que separa ambas personalidades: Abel y The Weeknd. La canción incluye una nota de voz de una mujer, que suena preocupada por la salud mental del artista (quizás la nota de voz es de la persona con la que él se quería comunicar en la canción anterior).
Enjoy the Show, un R&B progresivo, continúa con el tema de su autosabotaje con sustancias. Todavía se siente solo, y no encontrar a alguien que ocupe el lugar de la persona que ama lo está destruyendo. A partir del tercer verso, la canción cambia por completo: tiene un sonido más oscuro y The Weeknd empieza a comparar su carrera con la de un actor que empieza desde muy pequeño. Cuenta cómo siente que alcanzó su pico demasiado temprano en la vida y, años después, ya en la adultez, tiene que lidiar con las heridas profundas que todo eso dejó. Habla del consumo de sustancias, pero esta vez no como una distracción, sino como un camino hacia su autodestrucción. También se dirige al público, a nosotros, que solo disfrutamos del personaje y de la música que nos ofrece.
Give Up On Me, la canción más larga del álbum, muestra a Abel suplicando que lo dejen en paz. Está agotado de luchar por alguien que ya no lo ama y por personas que lo buscan por razones que a él ya no le importan. Repite una y otra vez que no lo salven, lo que, al ser reiterado, parece querer transmitir lo contrario… Cuando todo parece indicar que la canción está por llegar a su punto máximo, da un giro inesperado. Abel vuelve a dirigirse al público y a la mujer que ama, pidiendo ahora que no lo dejen solo. Este cambio sugiere que, luego de la muerte de su alter ego, The Weeknd, quiere que lo sigamos apoyando a Abel Tesfaye.
I Can't Wait To Get There es una canción de R&B muy suave que expresa profunda reflexión sobre el viaje personal del artista hacia el autodescubrimiento. y la superación de desafíos. La letra empieza con una metáfora, en la que la "oscuridad" se ve como algo que hace brillar al artista (un poco contradictorio). Esto se puede interpretar como una referencia a las dificultades y retos a los que Abel enfrentó en su vida y en su carrera, que paradójicamente lo ayudaron a destacar y crecer como artista. La repetición de la frase "I can´t wait to get there" (no puedo esperar a llegar allá) sugiere un anhelo por alcanzar un estado de paz y amor verdadero en el que pueda crecer como persona también. Es como una expresión de esperanza y determinación que demuestra que The Weeknd está decidido a seguir adelante y encontrar su verdadero yo.
Timeless es una reflexión sobre la inmortalidad del éxito y la lucha constante por mantenerlo, a pesar de las tentaciones y desafíos que conlleva. La colaboración entre The Weeknd y Playboi Carti fusiona sus estilos únicos, creando una atmósfera que es a la vez introspectiva y ostentosa.
El disco continúa con Niagara Falls que narra una historia de amor que se desarrolla en las cataratas del Niágara. Abel recuerda momentos íntimos y significativos con una ex pareja, destacando la conexión que tuvieron antes del amanecer (Dawn FM).
Take Me Back To LA hace referencia a Escape From LA, canción que forma parte de After Hours. Take Me Back to LA muestra nostalgia por un pasado más simple y feliz. El sol representa esos buenos tiempos, pero con el tiempo, deja marcas, reflejando cómo la vida adulta trae desilusiones y vacíos emocionales. En cambio, Escape from LA critica la vida en Los Ángeles, mostrando cómo el ritmo acelerado y el ambiente tóxico de la ciudad arruinan las relaciones. The Weeknd canta sobre una relación marcada por infidelidades y cree que la única forma de salvarla es escapar juntos. Aunque una canción habla de querer volver al pasado y la otra de querer huir del presente, las dos coinciden en que Los Ángeles deja huellas emocionales. Si tomamos ambas canciones y unimos el concepto, entendemos que Abel quiere expresar que el lugar en donde vivimos puede influir en nuestros sentimientos y relaciones.
Big Sleep, con la colaboración de Giorgio Moroder, se adentra en la exploración lírica de un tema inevitable: la aceptación de la mortalidad. Durante la canción, The Weeknd parece rendirse a la noche eterna, una metáfora a la muerte, que le llega a todos, independientemente de las luchas o deseos.
Seguimos con Give Me Mercy, en donde The Weeknd explora aquí la vulnerabilidad humana frente a las tentaciones y engaños de la vida. La repetición de "give me mercy" (dame misericordia) sugiere un intenso deseo de encontrar paz y alivio para el alma. La canción también aborda la lucha interna contra las tentaciones y los abusos que sufren tanto el cuerpo como la mente.
En Drive, The Weeknd expresa un anhelo de momentos sencillos, como sentir el viento en la cara, que contrasta con la realidad a menudo asfixiante de la fama. El mensaje de la canción en general sugiere que, a pesar del éxito, hay una parte de él que tiene ganas de volver a ser un niño, y ser libre de sufrimientos y responsabilidades de adulto.
The Abyss, que cuenta con la colaboración de Lana Del Rey, es un viaje emocional a través de la desesperación y la aceptación, donde la melancolía y la belleza trágica se entrelazan. Cada verso resuena con intensa melancolía, reflejando, una vez más, la lucha interna del artista. La intensidad emocional alcanza su punto más alto en los versos "Just hold my heartbeat close to you / Remember how it always beats for you" (Sólo mantén el latido de mi corazón cerca tuyo / Recuerda cómo siempre late por vos): The Weeknd se está despidiendo, pidiendo que sus últimos latidos se conserven como un recordatorio de su amor.
Llegando al final del disco, escuchamos Red Terror, una canción que relata la lucha y el distanciamiento emocional entre una madre y su hijo durante un período turbulento en Etiopía. Inspirada en la experiencia de la madre de Abel al abandonar su país natal, la letra refleja el dolor físico y emocional que provoca la separación, así como la esperanza de un nuevo comienzo en tierras extranjeras (Canadá). La nieve de Toronto que menciona en la canción simboliza ese renacer, en contraste con el calor humano de la relación madre-hijo. El estribillo es una promesa de protección eterna: esté donde esté, el amor materno seguirá siendo un refugio seguro para él.
Without a Warning reflexiona sobre la fama y la búsqueda de un legado duradero en un mundo que exige constantemente. The Weeknd está por despedirse de esta vida que viene viviendo.
La última canción del disco, o mejor dicho, la última canción de The Weeknd, Hurry Up Tomorrow, explora la búsqueda de redención y liberación emocional del artista. A través de su letra, refleja una lucha interna marcada por la culpa y el arrepentimiento, evidenciando el peso de sus errores y su deseo de encontrar el alivio. Su anhelo de purificación aparece como un camino para superar el dolor y las relaciones fallidas que dejaron marcaron su vida. El verso "Who else has to pay for my sins?" (¿Quién más tiene que pagar por mis pecados?) muestra que The Weeknd reconoce las consecuencias de sus pecados y busca aliviar su conciencia. La entrega total a este proceso de transformación simboliza la aceptación del final y también la esperanza de alcanzar la paz.
Así se despide The Weeknd. Hurry Up Tomorrow es una reflexión sobre el costo emocional de las decisiones pasadas y la necesidad de encontrar luz y salvación en medio de la oscuridad.
Una vez más, analicemos los videoclips de esta historia.
Terminamos con el video de Dancing in the Flames. El siguiente es Timeless, pero no parece aportar demasiado a la narrativa, ya que solo muestra a The Weeknd y Playboi Carti cantando. Por eso, avancemos con la historia y analicemos el videoclip de São Paulo.
Dancing in the Flames (video oficial)
Wake Me Up nos da la imagen de The Weeknd desvaneciéndose, con la memoria borrándose mientras enfrenta el miedo de volverse irrelevante y desaparecer. Todo lo que contó sobre su muerte en After Hours se desvanece, sugiriendo que quizás no hay nada después del purgatorio de Dawn FM. Este álbum es un homenaje a su recorrido artístico, con sonidos y referencias a trabajos anteriores. En esta canción, cuando el beat cae, invoca a su mayor inspiración, Michael Jackson, con un sonido parecido a Thriller. A medida que la canción avanza, Abel cuenta que ya es hora de aceptar, que es momento de rendirse, aunque suplica que lo despierten de esta pesadilla.
Con la primera transición llegamos a Cry for Me, donde Abel expresa el dolor de ver a su ex seguir adelante rápido. Se aferra a la esperanza de que ella todavía siga enamorada y que también sufra como lo está haciendo él.
En I Can’t Fucking Sing, un audio recuerda el incidente donde perdió la voz durante un show y tuvo que cancelarlo.
São Paulo aporta un momento electrizante, demostrando la capacidad de The Weeknd para adaptarse sin esfuerzo a cualquier sonido, con una explosión musical que cobra vida gracias a su colaboración con Anitta. La canción representa los deseos que atormentan a Abel constantemente, creando la imagen de una relación tóxica donde una mujer tiene un poder dañino sobre él, del cual, a pesar del dolor, no puede escapar.
Until We Are Skin and Bones es un tema instrumental con un ritmo rápido y la fuerte presencia de sintetizadores. Transiciona rápidamente a la siguiente canción, Baptized in Fear, hipnótica y aterradora. Abel narra una experiencia cercana a la muerte: nos cuenta sobre cuando se quedó dormido en una bañera y, al despertar, no podía mover su cuerpo. En ese momento, ve una figura que se acerca lentamente hacia él, como si fuera la muerte. Esta imagen metafórica muestra cómo el miedo, la culpa y el arrepentimiento pueden hacernos sentir atrapados (y eso es lo que viene transmitiendo The Weeknd a lo largo de sus discos). Pero, las voces en su cabeza le dicen que no puede dejar que esta figura lo atrape; tiene que tratar de moverse para seguir viviendo. El título de esta canción ("Bautizado en miedo") juega con la idea del renacimiento espiritual, pero en lugar de limpiar sus impurezas, Abel está sumergiéndose en sus pecados y como esta vida que tiene, llena de excesos, lo está terminando de destruir.
Open Hearts cambia el sonido que veníamos escuchando, con sintetizadores espaciales, y habla de lo difícil que es amar luego de ser lastimado. El coro es como una especie de desahogo porque repite tantas veces que no es fácil enamorarse nuevamente.
Opening Night funciona como una transición entre 2 puntos del disco. Desde el inicio, podemos escuchar sonidos típicos de un teléfono y la letra retrata la ansiedad previa a un show, donde Abel busca seguridad en alguien que ya no está. Espera su llamada, y cuando la tensión y la ansiedad de Abel empiezan a crecer, la canción termina con el buzón de voz.
Reflections Laughing refleja su desesperación y su lucha interna. Habla de una situación de ahogamiento en los brazos de alguien más, lo que nos da un falso sentido de confort, pero la forma en la que describe que hay sangre en el piso y cómo alguien le roba su corona podría interpretarse como un síndrome de impostor. Es como si él le estuviera hablando a un espejo que separa ambas personalidades: Abel y The Weeknd. La canción incluye una nota de voz de una mujer, que suena preocupada por la salud mental del artista (quizás la nota de voz es de la persona con la que él se quería comunicar en la canción anterior).
Enjoy the Show, un R&B progresivo, continúa con el tema de su autosabotaje con sustancias. Todavía se siente solo, y no encontrar a alguien que ocupe el lugar de la persona que ama lo está destruyendo. A partir del tercer verso, la canción cambia por completo: tiene un sonido más oscuro y The Weeknd empieza a comparar su carrera con la de un actor que empieza desde muy pequeño. Cuenta cómo siente que alcanzó su pico demasiado temprano en la vida y, años después, ya en la adultez, tiene que lidiar con las heridas profundas que todo eso dejó. Habla del consumo de sustancias, pero esta vez no como una distracción, sino como un camino hacia su autodestrucción. También se dirige al público, a nosotros, que solo disfrutamos del personaje y de la música que nos ofrece.
Give Up On Me, la canción más larga del álbum, muestra a Abel suplicando que lo dejen en paz. Está agotado de luchar por alguien que ya no lo ama y por personas que lo buscan por razones que a él ya no le importan. Repite una y otra vez que no lo salven, lo que, al ser reiterado, parece querer transmitir lo contrario… Cuando todo parece indicar que la canción está por llegar a su punto máximo, da un giro inesperado. Abel vuelve a dirigirse al público y a la mujer que ama, pidiendo ahora que no lo dejen solo. Este cambio sugiere que, luego de la muerte de su alter ego, The Weeknd, quiere que lo sigamos apoyando a Abel Tesfaye.
I Can't Wait To Get There es una canción de R&B muy suave que expresa profunda reflexión sobre el viaje personal del artista hacia el autodescubrimiento. y la superación de desafíos. La letra empieza con una metáfora, en la que la "oscuridad" se ve como algo que hace brillar al artista (un poco contradictorio). Esto se puede interpretar como una referencia a las dificultades y retos a los que Abel enfrentó en su vida y en su carrera, que paradójicamente lo ayudaron a destacar y crecer como artista. La repetición de la frase "I can´t wait to get there" (no puedo esperar a llegar allá) sugiere un anhelo por alcanzar un estado de paz y amor verdadero en el que pueda crecer como persona también. Es como una expresión de esperanza y determinación que demuestra que The Weeknd está decidido a seguir adelante y encontrar su verdadero yo.
Timeless es una reflexión sobre la inmortalidad del éxito y la lucha constante por mantenerlo, a pesar de las tentaciones y desafíos que conlleva. La colaboración entre The Weeknd y Playboi Carti fusiona sus estilos únicos, creando una atmósfera que es a la vez introspectiva y ostentosa.
El disco continúa con Niagara Falls que narra una historia de amor que se desarrolla en las cataratas del Niágara. Abel recuerda momentos íntimos y significativos con una ex pareja, destacando la conexión que tuvieron antes del amanecer (Dawn FM).
Take Me Back To LA hace referencia a Escape From LA, canción que forma parte de After Hours. Take Me Back to LA muestra nostalgia por un pasado más simple y feliz. El sol representa esos buenos tiempos, pero con el tiempo, deja marcas, reflejando cómo la vida adulta trae desilusiones y vacíos emocionales. En cambio, Escape from LA critica la vida en Los Ángeles, mostrando cómo el ritmo acelerado y el ambiente tóxico de la ciudad arruinan las relaciones. The Weeknd canta sobre una relación marcada por infidelidades y cree que la única forma de salvarla es escapar juntos. Aunque una canción habla de querer volver al pasado y la otra de querer huir del presente, las dos coinciden en que Los Ángeles deja huellas emocionales. Si tomamos ambas canciones y unimos el concepto, entendemos que Abel quiere expresar que el lugar en donde vivimos puede influir en nuestros sentimientos y relaciones.
Big Sleep, con la colaboración de Giorgio Moroder, se adentra en la exploración lírica de un tema inevitable: la aceptación de la mortalidad. Durante la canción, The Weeknd parece rendirse a la noche eterna, una metáfora a la muerte, que le llega a todos, independientemente de las luchas o deseos.
Seguimos con Give Me Mercy, en donde The Weeknd explora aquí la vulnerabilidad humana frente a las tentaciones y engaños de la vida. La repetición de "give me mercy" (dame misericordia) sugiere un intenso deseo de encontrar paz y alivio para el alma. La canción también aborda la lucha interna contra las tentaciones y los abusos que sufren tanto el cuerpo como la mente.
En Drive, The Weeknd expresa un anhelo de momentos sencillos, como sentir el viento en la cara, que contrasta con la realidad a menudo asfixiante de la fama. El mensaje de la canción en general sugiere que, a pesar del éxito, hay una parte de él que tiene ganas de volver a ser un niño, y ser libre de sufrimientos y responsabilidades de adulto.
The Abyss, que cuenta con la colaboración de Lana Del Rey, es un viaje emocional a través de la desesperación y la aceptación, donde la melancolía y la belleza trágica se entrelazan. Cada verso resuena con intensa melancolía, reflejando, una vez más, la lucha interna del artista. La intensidad emocional alcanza su punto más alto en los versos "Just hold my heartbeat close to you / Remember how it always beats for you" (Sólo mantén el latido de mi corazón cerca tuyo / Recuerda cómo siempre late por vos): The Weeknd se está despidiendo, pidiendo que sus últimos latidos se conserven como un recordatorio de su amor.
Llegando al final del disco, escuchamos Red Terror, una canción que relata la lucha y el distanciamiento emocional entre una madre y su hijo durante un período turbulento en Etiopía. Inspirada en la experiencia de la madre de Abel al abandonar su país natal, la letra refleja el dolor físico y emocional que provoca la separación, así como la esperanza de un nuevo comienzo en tierras extranjeras (Canadá). La nieve de Toronto que menciona en la canción simboliza ese renacer, en contraste con el calor humano de la relación madre-hijo. El estribillo es una promesa de protección eterna: esté donde esté, el amor materno seguirá siendo un refugio seguro para él.
Without a Warning reflexiona sobre la fama y la búsqueda de un legado duradero en un mundo que exige constantemente. The Weeknd está por despedirse de esta vida que viene viviendo.
La última canción del disco, o mejor dicho, la última canción de The Weeknd, Hurry Up Tomorrow, explora la búsqueda de redención y liberación emocional del artista. A través de su letra, refleja una lucha interna marcada por la culpa y el arrepentimiento, evidenciando el peso de sus errores y su deseo de encontrar el alivio. Su anhelo de purificación aparece como un camino para superar el dolor y las relaciones fallidas que dejaron marcaron su vida. El verso "Who else has to pay for my sins?" (¿Quién más tiene que pagar por mis pecados?) muestra que The Weeknd reconoce las consecuencias de sus pecados y busca aliviar su conciencia. La entrega total a este proceso de transformación simboliza la aceptación del final y también la esperanza de alcanzar la paz.
Así se despide The Weeknd. Hurry Up Tomorrow es una reflexión sobre el costo emocional de las decisiones pasadas y la necesidad de encontrar luz y salvación en medio de la oscuridad.
Una vez más, analicemos los videoclips de esta historia.
Terminamos con el video de Dancing in the Flames. El siguiente es Timeless, pero no parece aportar demasiado a la narrativa, ya que solo muestra a The Weeknd y Playboi Carti cantando. Por eso, avancemos con la historia y analicemos el videoclip de São Paulo.
São Paulo (video oficial)
Voy a hacer un paréntesis para decir que este video es muy bizarro. De todas formas, teniendo en cuenta todo el análisis que venimos haciendo, entiendo la idea.
Sabemos que los videoclips de Dawn FM usan mucho simbolismo del renacimiento y que, en How Do I Make You Love Me?, Abel empieza a soltar su trauma, miedo, culpa y vergüenza para renacer como un niño. Entonces, en este video, vemos que Anitta está embarazada. Podemos suponer que el niño que está en la panza es el The Weeknd.
Puede ser que, ahora que Abel vuelve al mundo real, su versión joven también esté renaciendo fuera del purgatorio donde estaba atrapado bajo la máscara de The Weeknd.
São Paulo (video oficial)
Voy a hacer un paréntesis para decir que este video es muy bizarro. De todas formas, teniendo en cuenta todo el análisis que venimos haciendo, entiendo la idea.
Sabemos que los videoclips de Dawn FM usan mucho simbolismo del renacimiento y que, en How Do I Make You Love Me?, Abel empieza a soltar su trauma, miedo, culpa y vergüenza para renacer como un niño. Entonces, en este video, vemos que Anitta está embarazada. Podemos suponer que el niño que está en la panza es el The Weeknd.
Puede ser que, ahora que Abel vuelve al mundo real, su versión joven también esté renaciendo fuera del purgatorio donde estaba atrapado bajo la máscara de The Weeknd.
São Paulo (video oficial)
Voy a hacer un paréntesis para decir que este video es muy bizarro. De todas formas, teniendo en cuenta todo el análisis que venimos haciendo, entiendo la idea.
Sabemos que los videoclips de Dawn FM usan mucho simbolismo del renacimiento y que, en How Do I Make You Love Me?, Abel empieza a soltar su trauma, miedo, culpa y vergüenza para renacer como un niño. Entonces, en este video, vemos que Anitta está embarazada. Podemos suponer que el niño que está en la panza es el The Weeknd.
Puede ser que, ahora que Abel vuelve al mundo real, su versión joven también esté renaciendo fuera del purgatorio donde estaba atrapado bajo la máscara de The Weeknd.
Red Terror (video oficial)
Ahora pasamos a Red Terror. Con The Weeknd atrapado, el purgatorio empieza a recuperar el control sobre Abel. Aunque Abel está trabajando en su trauma y dejando atrás a The Weeknd, parece que tiene una oportunidad real de romper el ciclo. Pero el Diablo no está dispuesto a permitirlo y comienza a intentar silenciar y atrapar al niño.
Cuando Abel de niño se acerca a la mancha roja brillante en el suelo (que representa el lugar donde The Weeknd quedó atrapado), es derribado y descubre que su boca ha desaparecido. Esto podría simbolizar cómo The Weeknd hace que Abel se sienta restringido y silenciado, como si nunca pudiera ser él mismo, ya que todo lo que hace se percibe a través de la identidad de The Weeknd.
El niño logra escapar y llega al sitio donde The Weeknd está atrapado bajo tierra. Aterrorizado por lo que ve, intenta gritar, pero no puede. Desesperado, se arranca la cara, lo que provoca la explosión de la masa brillante que mantenía a The Weeknd prisionero. En la toma final, vemos al niño sonriendo con sangre en el rostro… Podría interpretarse como que el niño acaba de matar a The Weeknd, pero esto es solo una teoría.
Red Terror (video oficial)
Ahora pasamos a Red Terror. Con The Weeknd atrapado, el purgatorio empieza a recuperar el control sobre Abel. Aunque Abel está trabajando en su trauma y dejando atrás a The Weeknd, parece que tiene una oportunidad real de romper el ciclo. Pero el Diablo no está dispuesto a permitirlo y comienza a intentar silenciar y atrapar al niño.
Cuando Abel de niño se acerca a la mancha roja brillante en el suelo (que representa el lugar donde The Weeknd quedó atrapado), es derribado y descubre que su boca ha desaparecido. Esto podría simbolizar cómo The Weeknd hace que Abel se sienta restringido y silenciado, como si nunca pudiera ser él mismo, ya que todo lo que hace se percibe a través de la identidad de The Weeknd.
El niño logra escapar y llega al sitio donde The Weeknd está atrapado bajo tierra. Aterrorizado por lo que ve, intenta gritar, pero no puede. Desesperado, se arranca la cara, lo que provoca la explosión de la masa brillante que mantenía a The Weeknd prisionero. En la toma final, vemos al niño sonriendo con sangre en el rostro… Podría interpretarse como que el niño acaba de matar a The Weeknd, pero esto es solo una teoría.
Red Terror (video oficial)
Ahora pasamos a Red Terror. Con The Weeknd atrapado, el purgatorio empieza a recuperar el control sobre Abel. Aunque Abel está trabajando en su trauma y dejando atrás a The Weeknd, parece que tiene una oportunidad real de romper el ciclo. Pero el Diablo no está dispuesto a permitirlo y comienza a intentar silenciar y atrapar al niño.
Cuando Abel de niño se acerca a la mancha roja brillante en el suelo (que representa el lugar donde The Weeknd quedó atrapado), es derribado y descubre que su boca ha desaparecido. Esto podría simbolizar cómo The Weeknd hace que Abel se sienta restringido y silenciado, como si nunca pudiera ser él mismo, ya que todo lo que hace se percibe a través de la identidad de The Weeknd.
El niño logra escapar y llega al sitio donde The Weeknd está atrapado bajo tierra. Aterrorizado por lo que ve, intenta gritar, pero no puede. Desesperado, se arranca la cara, lo que provoca la explosión de la masa brillante que mantenía a The Weeknd prisionero. En la toma final, vemos al niño sonriendo con sangre en el rostro… Podría interpretarse como que el niño acaba de matar a The Weeknd, pero esto es solo una teoría.
Open Hearts (video oficial)
Seguimos con Open Hearts. Después de Dancing in the Flames, la ambulancia saca a Abel del desierto y lo lleva de vuelta a la ciudad. Parece que Abel logró salir del purgatorio. Los paramédicos van cambiando entre personas y figuras sombrías, como si Abel estuviera entrando y saliendo de la conciencia.
La ambulancia frena cuando el Abel de niño aparece para mostrarle algo. El Abel adulto baja y entra a un concierto donde el público son sombras y, en el escenario, está The Weeknd. Ahí parece entender que The Weeknd puede existir sin él: el personaje es inmortal, pero usar esa máscara ahora le hace mal. Tiene que dejar que The Weeknd siga su camino eterno y él seguir adelante.
Open Hearts (video oficial)
Seguimos con Open Hearts. Después de Dancing in the Flames, la ambulancia saca a Abel del desierto y lo lleva de vuelta a la ciudad. Parece que Abel logró salir del purgatorio. Los paramédicos van cambiando entre personas y figuras sombrías, como si Abel estuviera entrando y saliendo de la conciencia.
La ambulancia frena cuando el Abel de niño aparece para mostrarle algo. El Abel adulto baja y entra a un concierto donde el público son sombras y, en el escenario, está The Weeknd. Ahí parece entender que The Weeknd puede existir sin él: el personaje es inmortal, pero usar esa máscara ahora le hace mal. Tiene que dejar que The Weeknd siga su camino eterno y él seguir adelante.
Open Hearts (video oficial)
Seguimos con Open Hearts. Después de Dancing in the Flames, la ambulancia saca a Abel del desierto y lo lleva de vuelta a la ciudad. Parece que Abel logró salir del purgatorio. Los paramédicos van cambiando entre personas y figuras sombrías, como si Abel estuviera entrando y saliendo de la conciencia.
La ambulancia frena cuando el Abel de niño aparece para mostrarle algo. El Abel adulto baja y entra a un concierto donde el público son sombras y, en el escenario, está The Weeknd. Ahí parece entender que The Weeknd puede existir sin él: el personaje es inmortal, pero usar esa máscara ahora le hace mal. Tiene que dejar que The Weeknd siga su camino eterno y él seguir adelante.
Cry For Me (video oficial)
Cry For Me tiene como protagonista a The Weeknd y, esta vez, no parece haber rastro de Abel. Aparece una chica a quien The Weeknd le expresa sus emociones y busca que ella lo ame como él la ama a ella. También se lo ve entre la multitud y corriendo, como si estuviera huyendo de alguien o algo. Tal vez está escapando de Abel… ya que Abel quiere acabar con The Weeknd y, obviamente, él no quiere eso.
Cry For Me (video oficial)
Cry For Me tiene como protagonista a The Weeknd y, esta vez, no parece haber rastro de Abel. Aparece una chica a quien The Weeknd le expresa sus emociones y busca que ella lo ame como él la ama a ella. También se lo ve entre la multitud y corriendo, como si estuviera huyendo de alguien o algo. Tal vez está escapando de Abel… ya que Abel quiere acabar con The Weeknd y, obviamente, él no quiere eso.
Cry For Me (video oficial)
Cry For Me tiene como protagonista a The Weeknd y, esta vez, no parece haber rastro de Abel. Aparece una chica a quien The Weeknd le expresa sus emociones y busca que ella lo ame como él la ama a ella. También se lo ve entre la multitud y corriendo, como si estuviera huyendo de alguien o algo. Tal vez está escapando de Abel… ya que Abel quiere acabar con The Weeknd y, obviamente, él no quiere eso.
Remember To Enjoy The Light Before It's Gone
(cortometraje de la revista Complex)
Este es un cortometraje que Abel realizó para la revista Complex, estrenado hace 2 días. El video, titulado Remember To Enjoy The Light Before It's Gone (Recuerda disfrutar de la luz antes de que desaparezca), muestra a Abel de niño conversando con The Weeknd.
Durante la charla, el niño le pregunta: "¿Realmente sos yo?", a lo que The Weeknd responde: "¿Querés que lo sea?". Más adelante, el niño le pregunta a su "yo" mayor, si es feliz. The Weeknd admite que, a veces, sí lo es, aunque en otras ocasiones le resulta difícil apreciar las cosas en el momento.
El cortometraje concluye con The Weeknd solo, recordándole al niño que disfrute de la luz antes de que desaparezca.
Remember To Enjoy The Light Before It's Gone
(cortometraje de la revista Complex)
Este es un cortometraje que Abel realizó para la revista Complex, estrenado hace 2 días. El video, titulado Remember To Enjoy The Light Before It's Gone (Recuerda disfrutar de la luz antes de que desaparezca), muestra a Abel de niño conversando con The Weeknd.
Durante la charla, el niño le pregunta: "¿Realmente sos yo?", a lo que The Weeknd responde: "¿Querés que lo sea?". Más adelante, el niño le pregunta a su "yo" mayor, si es feliz. The Weeknd admite que, a veces, sí lo es, aunque en otras ocasiones le resulta difícil apreciar las cosas en el momento.
El cortometraje concluye con The Weeknd solo, recordándole al niño que disfrute de la luz antes de que desaparezca.
Remember To Enjoy The Light Before It's Gone
(cortometraje de la revista Complex)
Este es un cortometraje que Abel realizó para la revista Complex, estrenado hace 2 días. El video, titulado Remember To Enjoy The Light Before It's Gone (Recuerda disfrutar de la luz antes de que desaparezca), muestra a Abel de niño conversando con The Weeknd.
Durante la charla, el niño le pregunta: "¿Realmente sos yo?", a lo que The Weeknd responde: "¿Querés que lo sea?". Más adelante, el niño le pregunta a su "yo" mayor, si es feliz. The Weeknd admite que, a veces, sí lo es, aunque en otras ocasiones le resulta difícil apreciar las cosas en el momento.
El cortometraje concluye con The Weeknd solo, recordándole al niño que disfrute de la luz antes de que desaparezca.
Este análisis no termina acá. Todavía no sabemos cómo va a continuar la carrera musical de Abel Tesfaye y cómo va a ser su despedida de su alter ego. Sabemos que la carrera musical de The Weeknd sí termina, pero todavía falta el estreno de la película Hurry Up Tomorrow y seguramente más videoclips. Pero, en el mientras tanto, este es mi análisis, que será actualizado a medida que salgan nuevas cosas.
———
¿Por dónde empezar, no? La primera vez que escuché a The Weeknd fue con Can’t Feel My Face, de su disco Beauty Behind the Madness. Me enganchó al toque. Después lo volví a escuchar en Earned It, del soundtrack de Cincuenta sombras de Grey, pero creo que empecé a prestarle más atención cuando salió su disco Starboy. La producción, los sonidos, las letras… todo fue creciendo con cada disco, y esa evolución es lo que más me gusta.
Voy a dar una opinión general antes de meterme en detalle. Estoy un 98% segura de que After Hours es su mejor disco (el 2% que me queda es porque, a veces, dudo y me inclino más por Starboy). La narrativa, la coherencia entre canciones, la producción y esa mezcla de sonidos ochentosos con electrónica más moderna hacen que sea un álbum redondo.
Pero, como me suele pasar, que sea el mejor no significa que sea mi favorito. Conecto más con Dawn FM. Tiene algo en el sonido que me atrapa más, especialmente esos sintetizadores más retro que parecen salidos de una película de los 80. Además, la voz de The Weeknd encaja perfecto con ese estilo: a veces suena suave y melódica, y otras más cruda, como si estuviera contando algo que duele. Less Than Zero me parece una de sus mejores canciones: la letra refleja aceptación, la producción delicada acompaña perfectamente la melodía y, a la vez, conecta con toda la narrativa de la trilogía. Con esta canción cierra un capítulo… que, bueno, después lo vuelve a abrir. Pero me gusta ese "cierre". También, las letras de Dawn FM me llegan más. Me gusta cómo puede hablar de amor, desamor, culpa o deseo en casi todas las canciones sin que suene repetitivo.
Si tengo que elegir mi canción favorita de este artista, elijo entre Is There Someone Else?, de Dawn FM, y Scared to Live de After Hours. En Is There Someone Else?, me gusta cómo arranca con ese sintetizador intenso, casi hipnótico, y después entra el beat que le da ese toque un poco R&B. Pero lo que más me gusta es cómo Abel canta con ese tono medio desesperado, como si de verdad le doliera la idea de que le sean infiel. Después de haber jugado tantas veces ese papel de infiel en sus canciones, ahora le toca estar del otro lado, y eso hace que me guste mucho la canción; la idea del karma y cómo muestra su desesperación al no saber qué pasa con su amada. Por otro lado, Scared to Live es una balada que me fascina. La letra es muy personal y la voz de Abel suena muy vulnerable. Esto demuestra que realmente siente lo que está cantando, como podemos ver en la versión en vivo. El sintetizador es suave y me gusta que acompaña, no busca protagonismo.
Después de investigar tanto sobre esta trilogía, entiendo mucho mejor el mensaje de cada disco. Es increíble cómo un artista puede adelantarse a lo que va a venir. Con After Hours, The Weeknd enganchó a todo el mundo con hits como Heartless, Blinding Lights y Save Your Tears. Me gusta mucho cómo en este disco combinó sintetizadores ochentosos con beats más modernos y bajos bien marcados, creando un sonido que es retro pero a la vez actual. En Blinding Lights, por ejemplo, el sintetizador principal suena súper ochentoso, pero el ritmo rápido y el beat más electrónico le dan un aire fresco y moderno. Después, en Dawn FM, la historia se volvió más rebuscada, pero sigue la idea que nos deja After Hours. El sonido es incluso más ochentoso que el disco anterior y eso me encanta. Y, finalmente, llegamos a Hurry Up Tomorrow. Este disco me parece un poco más difícil de digerir, pero cumple su objetivo dentro de la trilogía. No lo considero tan sólido, pero las canciones buenas son muy buenas. Wake Me Up, con los sintetizadores que le dan ese aire medio oscuro que tanto le gusta a The Weeknd, Baptized in Fear y Take Me Back to LA con sus letras más personales y oscuras, y I Can't Wait To Get There, con un R&B muy definido. Es como si en este disco hubiera querido probar cosas nuevas, pero sin perder ese sonido que define toda la trilogía.
Luego de analizar todo lo que siente Abel, entiendo lo que debe sentir como The Weeknd. La historia de su alter ego es intensa y medio oscura, y no quiere seguir siendo parte de esta narrativa que lo lastima. No sé qué esperar ahora que quiere dejar atrás ese personaje, pero con el talento que tiene, seguro encuentra la manera de seguir haciendo música que conecte con su público.
Para cerrar este artículo, te dejo algunas preguntas para que reflexiones. Te invito a compartirme tus respuestas por mail (campagnolicami@gmail.com).
¿Te gusta cuando un artista crea una narrativa a lo largo de sus discos o preferís música sin un hilo conductor?
¿Qué opinás de que un artista quiera desprenderse de su imagen actual y empezar de cero? ¿Creés que es una buena idea?
Si sos fan de The Weeknd, ¿cómo ves el legado que deja con esta trilogía?
Si te dieron ganas de escuchar más, te comparto mi playlist con lo mejor del artista:
Spotify: Best of The Weeknd
Apple Music: Best of The Weeknd
Nos leemos,
C
PD: Recomiendo el concierto en vivo de The Weeknd en Los Ángeles, 2023, donde canta sus mayores hits. Está disponible en HBO MAX.
Este análisis no termina acá. Todavía no sabemos cómo va a continuar la carrera musical de Abel Tesfaye y cómo va a ser su despedida de su alter ego. Sabemos que la carrera musical de The Weeknd sí termina, pero todavía falta el estreno de la película Hurry Up Tomorrow y seguramente más videoclips. Pero, en el mientras tanto, este es mi análisis, que será actualizado a medida que salgan nuevas cosas.
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¿Por dónde empezar, no? La primera vez que escuché a The Weeknd fue con Can’t Feel My Face, de su disco Beauty Behind the Madness. Me enganchó al toque. Después lo volví a escuchar en Earned It, del soundtrack de Cincuenta sombras de Grey, pero creo que empecé a prestarle más atención cuando salió su disco Starboy. La producción, los sonidos, las letras… todo fue creciendo con cada disco, y esa evolución es lo que más me gusta.
Voy a dar una opinión general antes de meterme en detalle. Estoy un 98% segura de que After Hours es su mejor disco (el 2% que me queda es porque, a veces, dudo y me inclino más por Starboy). La narrativa, la coherencia entre canciones, la producción y esa mezcla de sonidos ochentosos con electrónica más moderna hacen que sea un álbum redondo.
Pero, como me suele pasar, que sea el mejor no significa que sea mi favorito. Conecto más con Dawn FM. Tiene algo en el sonido que me atrapa más, especialmente esos sintetizadores más retro que parecen salidos de una película de los 80. Además, la voz de The Weeknd encaja perfecto con ese estilo: a veces suena suave y melódica, y otras más cruda, como si estuviera contando algo que duele. Less Than Zero me parece una de sus mejores canciones: la letra refleja aceptación, la producción delicada acompaña perfectamente la melodía y, a la vez, conecta con toda la narrativa de la trilogía. Con esta canción cierra un capítulo… que, bueno, después lo vuelve a abrir. Pero me gusta ese "cierre". También, las letras de Dawn FM me llegan más. Me gusta cómo puede hablar de amor, desamor, culpa o deseo en casi todas las canciones sin que suene repetitivo.
Si tengo que elegir mi canción favorita de este artista, elijo entre Is There Someone Else?, de Dawn FM, y Scared to Live de After Hours. En Is There Someone Else?, me gusta cómo arranca con ese sintetizador intenso, casi hipnótico, y después entra el beat que le da ese toque un poco R&B. Pero lo que más me gusta es cómo Abel canta con ese tono medio desesperado, como si de verdad le doliera la idea de que le sean infiel. Después de haber jugado tantas veces ese papel de infiel en sus canciones, ahora le toca estar del otro lado, y eso hace que me guste mucho la canción; la idea del karma y cómo muestra su desesperación al no saber qué pasa con su amada. Por otro lado, Scared to Live es una balada que me fascina. La letra es muy personal y la voz de Abel suena muy vulnerable. Esto demuestra que realmente siente lo que está cantando, como podemos ver en la versión en vivo. El sintetizador es suave y me gusta que acompaña, no busca protagonismo.
Después de investigar tanto sobre esta trilogía, entiendo mucho mejor el mensaje de cada disco. Es increíble cómo un artista puede adelantarse a lo que va a venir. Con After Hours, The Weeknd enganchó a todo el mundo con hits como Heartless, Blinding Lights y Save Your Tears. Me gusta mucho cómo en este disco combinó sintetizadores ochentosos con beats más modernos y bajos bien marcados, creando un sonido que es retro pero a la vez actual. En Blinding Lights, por ejemplo, el sintetizador principal suena súper ochentoso, pero el ritmo rápido y el beat más electrónico le dan un aire fresco y moderno. Después, en Dawn FM, la historia se volvió más rebuscada, pero sigue la idea que nos deja After Hours. El sonido es incluso más ochentoso que el disco anterior y eso me encanta. Y, finalmente, llegamos a Hurry Up Tomorrow. Este disco me parece un poco más difícil de digerir, pero cumple su objetivo dentro de la trilogía. No lo considero tan sólido, pero las canciones buenas son muy buenas. Wake Me Up, con los sintetizadores que le dan ese aire medio oscuro que tanto le gusta a The Weeknd, Baptized in Fear y Take Me Back to LA con sus letras más personales y oscuras, y I Can't Wait To Get There, con un R&B muy definido. Es como si en este disco hubiera querido probar cosas nuevas, pero sin perder ese sonido que define toda la trilogía.
Luego de analizar todo lo que siente Abel, entiendo lo que debe sentir como The Weeknd. La historia de su alter ego es intensa y medio oscura, y no quiere seguir siendo parte de esta narrativa que lo lastima. No sé qué esperar ahora que quiere dejar atrás ese personaje, pero con el talento que tiene, seguro encuentra la manera de seguir haciendo música que conecte con su público.
Para cerrar este artículo, te dejo algunas preguntas para que reflexiones. Te invito a compartirme tus respuestas por mail (campagnolicami@gmail.com).
¿Te gusta cuando un artista crea una narrativa a lo largo de sus discos o preferís música sin un hilo conductor?
¿Qué opinás de que un artista quiera desprenderse de su imagen actual y empezar de cero? ¿Creés que es una buena idea?
Si sos fan de The Weeknd, ¿cómo ves el legado que deja con esta trilogía?
Si te dieron ganas de escuchar más, te comparto mi playlist con lo mejor del artista:
Spotify: Best of The Weeknd
Apple Music: Best of The Weeknd
Nos leemos,
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PD: Recomiendo el concierto en vivo de The Weeknd en Los Ángeles, 2023, donde canta sus mayores hits. Está disponible en HBO MAX.
Este análisis no termina acá. Todavía no sabemos cómo va a continuar la carrera musical de Abel Tesfaye y cómo va a ser su despedida de su alter ego. Sabemos que la carrera musical de The Weeknd sí termina, pero todavía falta el estreno de la película Hurry Up Tomorrow y seguramente más videoclips. Pero, en el mientras tanto, este es mi análisis, que será actualizado a medida que salgan nuevas cosas.
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¿Por dónde empezar, no? La primera vez que escuché a The Weeknd fue con Can’t Feel My Face, de su disco Beauty Behind the Madness. Me enganchó al toque. Después lo volví a escuchar en Earned It, del soundtrack de Cincuenta sombras de Grey, pero creo que empecé a prestarle más atención cuando salió su disco Starboy. La producción, los sonidos, las letras… todo fue creciendo con cada disco, y esa evolución es lo que más me gusta.
Voy a dar una opinión general antes de meterme en detalle. Estoy un 98% segura de que After Hours es su mejor disco (el 2% que me queda es porque, a veces, dudo y me inclino más por Starboy). La narrativa, la coherencia entre canciones, la producción y esa mezcla de sonidos ochentosos con electrónica más moderna hacen que sea un álbum redondo.
Pero, como me suele pasar, que sea el mejor no significa que sea mi favorito. Conecto más con Dawn FM. Tiene algo en el sonido que me atrapa más, especialmente esos sintetizadores más retro que parecen salidos de una película de los 80. Además, la voz de The Weeknd encaja perfecto con ese estilo: a veces suena suave y melódica, y otras más cruda, como si estuviera contando algo que duele. Less Than Zero me parece una de sus mejores canciones: la letra refleja aceptación, la producción delicada acompaña perfectamente la melodía y, a la vez, conecta con toda la narrativa de la trilogía. Con esta canción cierra un capítulo… que, bueno, después lo vuelve a abrir. Pero me gusta ese "cierre". También, las letras de Dawn FM me llegan más. Me gusta cómo puede hablar de amor, desamor, culpa o deseo en casi todas las canciones sin que suene repetitivo.
Si tengo que elegir mi canción favorita de este artista, elijo entre Is There Someone Else?, de Dawn FM, y Scared to Live de After Hours. En Is There Someone Else?, me gusta cómo arranca con ese sintetizador intenso, casi hipnótico, y después entra el beat que le da ese toque un poco R&B. Pero lo que más me gusta es cómo Abel canta con ese tono medio desesperado, como si de verdad le doliera la idea de que le sean infiel. Después de haber jugado tantas veces ese papel de infiel en sus canciones, ahora le toca estar del otro lado, y eso hace que me guste mucho la canción; la idea del karma y cómo muestra su desesperación al no saber qué pasa con su amada. Por otro lado, Scared to Live es una balada que me fascina. La letra es muy personal y la voz de Abel suena muy vulnerable. Esto demuestra que realmente siente lo que está cantando, como podemos ver en la versión en vivo. El sintetizador es suave y me gusta que acompaña, no busca protagonismo.
Después de investigar tanto sobre esta trilogía, entiendo mucho mejor el mensaje de cada disco. Es increíble cómo un artista puede adelantarse a lo que va a venir. Con After Hours, The Weeknd enganchó a todo el mundo con hits como Heartless, Blinding Lights y Save Your Tears. Me gusta mucho cómo en este disco combinó sintetizadores ochentosos con beats más modernos y bajos bien marcados, creando un sonido que es retro pero a la vez actual. En Blinding Lights, por ejemplo, el sintetizador principal suena súper ochentoso, pero el ritmo rápido y el beat más electrónico le dan un aire fresco y moderno. Después, en Dawn FM, la historia se volvió más rebuscada, pero sigue la idea que nos deja After Hours. El sonido es incluso más ochentoso que el disco anterior y eso me encanta. Y, finalmente, llegamos a Hurry Up Tomorrow. Este disco me parece un poco más difícil de digerir, pero cumple su objetivo dentro de la trilogía. No lo considero tan sólido, pero las canciones buenas son muy buenas. Wake Me Up, con los sintetizadores que le dan ese aire medio oscuro que tanto le gusta a The Weeknd, Baptized in Fear y Take Me Back to LA con sus letras más personales y oscuras, y I Can't Wait To Get There, con un R&B muy definido. Es como si en este disco hubiera querido probar cosas nuevas, pero sin perder ese sonido que define toda la trilogía.
Luego de analizar todo lo que siente Abel, entiendo lo que debe sentir como The Weeknd. La historia de su alter ego es intensa y medio oscura, y no quiere seguir siendo parte de esta narrativa que lo lastima. No sé qué esperar ahora que quiere dejar atrás ese personaje, pero con el talento que tiene, seguro encuentra la manera de seguir haciendo música que conecte con su público.
Para cerrar este artículo, te dejo algunas preguntas para que reflexiones. Te invito a compartirme tus respuestas por mail (campagnolicami@gmail.com).
¿Te gusta cuando un artista crea una narrativa a lo largo de sus discos o preferís música sin un hilo conductor?
¿Qué opinás de que un artista quiera desprenderse de su imagen actual y empezar de cero? ¿Creés que es una buena idea?
Si sos fan de The Weeknd, ¿cómo ves el legado que deja con esta trilogía?
Si te dieron ganas de escuchar más, te comparto mi playlist con lo mejor del artista:
Spotify: Best of The Weeknd
Apple Music: Best of The Weeknd
Nos leemos,
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PD: Recomiendo el concierto en vivo de The Weeknd en Los Ángeles, 2023, donde canta sus mayores hits. Está disponible en HBO MAX.